¿Una historia de fama o una historia de FOMO?

por minima&moralia publicado el viernes 16 de mayo de 2025 

por Tommaso Ghezzi

Si analizamos la carrera de Bon Jovi, llama la atención de inmediato un elemento que lo distingue claramente de otras superestrellas contemporáneas, concretamente las bandas de rock alternativo de la segunda mitad de los 80. Tras éxitos extraordinarios como You Give Love a Bad Name (1986), Livin' on a Prayer (1986), Bad Medicine (1988), y tras una segunda etapa a principios de los 90 con baladas como Bed of Roses (1992) y Always (1994), cuando las tendencias disco ya empezaban a orientarse claramente hacia otros sonidos, en el año 2000 regresó con fuerza con un éxito: It's My Life. Esta canción alcanzó la cima de las listas internacionales (tercer sencillo más vendido del mundo en 2000, primero en la lista europea durante cuatro semanas y en 2021 superó los mil millones de visualizaciones en YouTube) e incluso formó parte de sesiones de DJ en discotecas, montajes televisivos y selecciones musicales generalistas de todo el mundo. Es, de hecho, lo que se podría llamar un clásico. Y "It's My Life" es lo que marca la clara diferencia entre Bon Jovi y los demás protagonistas de la temporada glam de los 80: Mötley Crüe, Cenicienta, Scorpions, Poison y otros, que acabaron desapareciendo del radar debido a escándalos, adicciones, crisis nerviosas o simplemente por no haber sabido adaptarse a los nuevos tiempos.

Bon Jovi, por otro lado, ha seguido renovándose, manteniéndose siempre visible, constantemente presente en el panorama del pop rock y de los medios. El hit que marca su reafirmación en un mercado que ha dejado atrás la estética que lo había caracterizado en sus inicios, contiene una declaración : No voy a ser solo una cara entre la multitud /… No voy a vivir para siempre, solo quiero vivir mientras esté vivo . A John Bon Jovi no le interesa la eternidad, la fama ya no es la de los mitos de mármol, las estatuas y el nombre que resuena en la eternidad. A Bon Jovi le interesa estar presente, actual, estar ahí, estar vivo, incluso mientras todo a su alrededor cambia de piel. Bon Jovi no quiere aparecer en decadencia física como Axl Rose o Nikki Sixx, Bon Jovi aún quiere ser un ícono.

Comencé el artículo con esta breve introducción porque fue lo que me vino a la mente al leer "Storia della fama – génesis de otto milioni di celebrity" de Alessandro Lolli. El libro recorre la historia de la fama, del reconocimiento y de la exposición a la mirada de los demás, incluso de ese otro que nunca te ha conocido, pero que te conoce.

Para apoyar la idea inicial sobre John Bon Jovi, podemos decir que en ese asunto mediático se aprecia la verdadera diferencia entre la fama del nuevo milenio y la del siglo XX: Mötley Crüe, Cinderella o Poison pueden ser recordados por su papel central en el imaginario glam de los 80, pero la suya es una fama histórica, casi póstuma. Bon Jovi, en cambio, ha hecho todo lo posible por mantener viva no solo su imagen, sino su propia fama: siempre en el punto de mira, presente en las crónicas musicales y en los chismes (recientemente reapareció en los medios, no por motivos musicales, sino porque su hijo, Jake Bongiovi, se casó con la actriz británica Millie Bobby Brown, conocida por el papel de Eleven en la serie Stranger Things ).

A través de esta Historia de la Fama , Lolli, como ya lo hiciera en 2018 con La Guerra de los Memes , nos habla de nosotros mismos. De en qué nos hemos convertido en estos años, a través del espejo distorsionador de las redes sociales, que, como él mismo explica, no son lo mismo. Nos habla de las etapas desde las que hablamos, de la vergüenza que sentimos al buscar elogios, al señalar nuestra virtud. Habla de cómo la fama, junto con la creciente densidad de información, quizás ha transformado radicalmente nuestra imaginación y nuestra percepción del mundo.

Entre los actores secundarios del ensayo destaca Andy Warhol, un profeta del pop que ya en la década de 1960 previó la desmaterialización de la gloria. Su máxima —«en el futuro, todos serán famosos en todo el mundo durante 15 minutos»— es el faro hipersticioso de Lolli: no un simple eslogan, sino la observación de que basta con encender una cámara de vídeo para que cualquiera se convierta en una «estrella». Warhol había captado la innovación técnica decisiva: la facilidad de filmar —la videografía como práctica cotidiana— que transforma al anónimo en estrella, al menos durante unos minutos. (Dato curioso: la frase es también una de las citas erróneas más famosas de todos los tiempos, justo después de «No estoy de acuerdo con lo que dices, pero daría mi vida…» y «el fin justifica los medios», quizá justo encima de «es más fácil imaginar el fin del mundo que el fin del capitalismo».)

Luego está Hans-Georg Moeller con quien Lolli analiza la evolución de la identidad que desde los tiempos premodernos, en que la identidad estaba vinculada a la sinceridad, es decir, a la capacidad de adherirse a roles sociales y religiosos preestablecidos, luego con el Romanticismo se conectó a la autenticidad, entendida como una expresión de la interioridad individual y la búsqueda del yo auténtico. Hoy, en la era digital, Lolli, recuperando a Moeller, nos habla de perfilación, en la que la identidad se construye públicamente a través de perfiles en redes sociales y se define por la percepción de los otros. En esencia, Moeller sugiere que la identidad contemporánea está menos vinculada a la verdad interna y más a la gestión de la imagen pública, influenciada por la retroalimentación externa. Y así es como Lolli nos advierte sobre todo de los riesgos de la seducción de la fama, que vemos descrita repetidamente en la historia de la literatura mundial como una diosa y como un monstruo, por la que ahora nos hemos dejado devorar; Nos recuerda que si Rousseau, hace doscientos cincuenta años, enloqueció por la paranoia y la obsesión por la fama, entonces es evidente por qué el mundo entero se está volviendo loco hoy. Todo esto se aborda a través de pequeños fragmentos de realia , observados a través de la lente del narcisismo contemporáneo que ahora nos ha absorbido.

El libro, por lo tanto, aborda la fama como una fenomenología, un verdadero módulo de entrenamiento cognitivo: no un accesorio de la vida social, sino el medio que moldea nuestra percepción de nosotros mismos. Tras la parábola histórico-social —desde las cabezas de los emperadores en las monedas romanas hasta los reality shows y los creadores de contenido—, Lolli aterriza en la actualidad sin presentar verdades definitivas; prefiere provocar al lector, planteándolo frente a sí mismo, generando preguntas áridas y desconcertantes: Si incluso alguien con «solo» mil seguidores dialoga con una audiencia enorme (impensable hace cincuenta años, cuando el correo viajaba a la velocidad de un tren), ¿qué le sucede a la psique humana en la rápida transición del anonimato a la fama, por muy relativa que sea? ¿Qué ocurre cuando la misma persona se ve inmersa en un flujo ilimitado de información, continuo, sin filtros? En un mundo de ocho mil millones de celebridades potenciales, ¿qué queda de una estrella cuando la atención colectiva muere?

¿Recuerdas a Britney Spears en 2007 (cuando Mostro cantó, junto con Gemitaiz, en una pieza exitosa de 2020)? ¿Recuerdas a Norma Desmond?

Aquí nos entendemos.