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| "Composición VII" |
Wassily Vasílievich Kandinsky (n. Moscú; 4 de diciembre de 1866 - m. Neuilly-sur-Seine; 13 de diciembre de 1944) fue un abogado y pintor ruso, precursor de la abstracción en pintura y teórico del arte, con él se considera que comienza la abstracción lírica.
Aunque la etiqueta de "padre de la abstracción" pueda ser reclamada por varios artistas, desde J. M. W. Turner hasta Pablo Picasso, lo cierto es que pocos podrán hacerlo con tanta justicia como Wassily Kandinsky (1866-1944). Nacido en Moscú, pronto se sintió fascinado por la obra de Claude Monet y su "insospechada fuerza de la paleta".
Posteriormente, Kandinsky se estableció en Berlin, donde conoció a artistas como Franz Marc y August Macke. Tanto a nivel teórico como artístico, lo que Kandinsky hizo en Berlin en los años previos a la Primera Guerra Mundial cambió la historia del Arte.
Esta lírica composición es la obra cumbre de Kandinsky. A pesar de haber sido pintada en tan solo cuatro días, el propio artista reconoció que era "la pieza más compleja que jamás he pintado". Y hablando de sus composiciones, Kandinsky las definía así: "Expresiones de sentimientos que se forman lentamente en mi interior (...), que, tras los primeros bocetos preliminares, voy examinando y trabajando. Este tipo de pintura es lo que yo llamo 'composición'". La influencia directa de Kandinsky en artistas posteriores como Arshile Gorky, Jackson Pollock o Willem de Kooning es evidente
Texto: G. Fernández, www.theartwolf.com
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| "Composición V" |
Citas
- «El artista es la mano que, mediante una tecla determinada, hace vibrar el alma humana».
- «En términos generales, el color es un poder que influye directamente en el alma. El color es el teclado, los ojos son los martillos, el alma es el piano con muchas cuerdas. El artista es la mano que interpreta, tocando una tecla u otra, para causar vibraciones en el alma».
- «Es hermoso lo que procede de una necesidad interior del alma. Es hermoso lo que es interiormente hermoso».
- «Toda obra de arte es hija de su tiempo, y con frecuencia es madre de nuestros sentimientos».
- Sobre lo espiritual en el arte, 2014(1912)
- «Cada período de la cultura produce un arte propio que no puede repetirse. Intentar revivir principios artísticos pasados puede producir, a lo sumo, obras de arte que son como un niño muerto antes de nacer».
- Sobre lo espiritual en el arte, 2014(1912)
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| "Composición VI |
Wassily Kandisky: los principios del lenguaje visual
Uno de los referentes obligados para diseñadores y comunicadores gráficos es el pintor ruso Wassily Kandinsky, quien, a lo largo de su trayectoria artística y como docente de la Bauhaus, hizo importantes reflexiones sobre los elementos que constituyen la composición visual.
Kandinsky consideraba esencial la creación de una teoría de los elementos fundamentales de la forma, la cual llevaría a lograr el orden de los elementos dentro del espacio compositivo. A esto lo denominó gramática visual.
Lograr un avance significativo en el establecimiento de un lenguaje visual implicaba generar un vocabulario común y fundar una gramática que estableciera las pautas de la construcción de las obras.
Los estudios que Kandinsky hizo sobre los elementos visuales básicos quedaron registrados en sus libros Sobre lo espiritual en el arte y Punto y línea sobre el plano; sin embargo, también existen numerosos manifiestos que escribió para la Bauhaus.
Todos estos escritos constituyen una aportación para el análisis y la reflexión teórica en el diseño y las artes visuales.
La exposición Kandinsky, pequeños mundos, que se presenta en el Palacio de Bellas Artes hasta el 27 de enero de 2019, es una magnífica oportunidad para apreciar de cerca la trayectoria pictórica de este reconocido artista a través de 60 obras que incluyen pinturas, dibujos, acuarelas y grabados.
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