URBINO 1962 El hombre sin atributos


  En 1961 lei ese libro  sucediendo algo  que entendí cabalmente 55 años despues;. I subconsciente se canso de salvarme de situaciones peligrosas, absurdas y hasta ridículas que mi IO me metía a cada momento. Si bien no recordé despues de ler esas 1.600 paginas la historia fui dominado ,atrapado sin darme cuenta, por la personalidad de   Ulrich que esta repleto de ironía , humor disolvente, caustico y desesperanzado, nihilista y con una “claridad sin sombra, sin intervalos y por eso inconmensurable”  y este me sacaba de cada situación que mi manera estúpida, idiota ,superficial de ver y entender la vida me involucraba; coexistían dos personalidades muy bien definidas y delineadas. Esa lectura   me habia sumergiendo inconscientemente  en la historia  activando regiones motoras y sensoriales del cerebro, creando nuevas conexiones neuronales y actuaba al puesto de mi subconsciente cuando lo consideraba necesario.

Una de las obras europeas más ambiciosas del siglo XX, que consagraría a Robert Musil como una de las grandes figuras de la literatura.

Una de las novelas más importantes de la literatura mundial

Sinopsis de El hombre sin atributos

El hombre sin atributos (1930-1942), la obra maestra inacabada de Robert Musil, narra la vida de Ulrich, un intelectual escéptico y analítico en la Viena del Imperio Austrohúngaro (Kakania) justo antes de la Primera Guerra Mundial. Ulrich busca sentido existencial mientras observa con ironía la decadencia social y el intento fútil de organizar el jubileo imperial, conocido como la "Acción Paralela".
Puntos clave de la trama:
  • El protagonista: Ulrich es un "hombre sin atributos" porque carece de pasiones o convicciones fijas, funcionando como un observador irónico y científico en una sociedad llena de certezas falsas.
  • La acción paralela: Ulrich se involucra en un proyecto nacional para celebrar al emperador, diseñado por su prima Diotima, lo que sirve para satirizar la burocracia y la superficialidad intelectual de la época.
  • Contexto de decadencia: La obra retrata el colapso del Imperio Austrohúngaro, mostrando un mundo que pierde su centro moral.
  • Temas centrales: Se exploran la parálisis existencial, la crítica a la modernidad, y el contraste entre la frialdad analítica de Ulrich y las emociones intensas.
  • Desarrollo: La trama incluye la relación íntima y mística de Ulrich con su hermana Agate tras la muerte de su padre. 
  • La novela destaca por su estilo ensayístico y su profundo análisis psicológico y filosófico, posicionándose como una de las grandes obras de la literatura del siglo XX. 

El hombre sin atributos II

El hombre sin atributos II
 
   
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Segunda entrega de esta obra inconclusa. El hombre sin atributos fue escrita entre 1930 y 1942 y quedó interrumpida por la muerte del autor. Los actores principales de esta tragicomedia monumental son: Ulrich, el hombre sin atributos, el matemático idealista, el sarcástico espectador; Leona y Bonadea, las dos amadas del matemático, desbancadas por Diotima, cerebro dirigente de la «Acción Paralela» y mujer cuya estupidez sólo es comparable a su hermosura; y Arnheim, el hombre con atributos, un millonario prusiano cuya conversación fluctúa entre las modernas técnicas de la inseminación artificial y las tallas medievales búlgaras.
  • El hombre sin atributos I

    El hombre sin atributos I
     
       
    Autor: 
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    El hombre sin atributos fue escrita entre 1930 y 1942 y quedó interrumpida por la muerte del autor. Los actores principales de esta tragicomedia monumental son: Ulrich, el hombre sin atributos, el matemático idealista, el sarcástico espectador; Leona y Bonadea, las dos amadas del matemático, desbancadas por Diotima, cerebro dirigente de la «Acción Paralela» y mujer cuya estupidez sólo es comparable a su hermosura; y Arnheim, el hombre con atributos, un millonario prusiano cuya conversación fluctúa entre las modernas técnicas de la inseminación artificial y las tallas medievales búlgaras. Alrededor de ellos se mueve, como en un esperpéntico vodevil, la digna, honrada, aristocrática sociedad de Kakania (el imperio austro-húngaro), que vive los últimos momentos de su vacía decadencia antes de sucumbir a la hecatombe de la Gran Guerra. Esta cúspide de la novela de nuestro tiempo abre ante el lector de lengua castellana nuevas y aún más vastas regiones del mundo narrativo del siglo XX. La presente edición en dos volúmenes incluye todo el material publicado en español de esta ambiciosa tragicomedia que trasciende el marco geográfico y temporal minuciosamente descrito, para convertirse en una alegoría universal.




El hombre sin atributos

El hombre sin atributos
 
   
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Novela europea por excelencia, El hombre sin atributos es sin duda una de las más emblemáticas del pasado siglo y constituye una de las aventuras narrativas más sugerentes de ese periodo.
La novela examina la existencia de su antiheroico personaje principal, Ulrich, con el fondo de una minuciosa recreación de la sociedad austriaca anterior a 1914. Kakania es el término con el que el autor se refiere al Imperio austrohúngaro, lugar donde vive el citado Ulrich, el hombre sin atributos: un burgués, matemático de formación, que decide dedicar un año de su vida para saber qué hacer con ella. Durante ese descanso será invitado a participar en un proyecto de carácter nacional creado para conmemorar mundialmente el septuagésimo jubileo del emperador de Kakania: el dislate de tamaña empresa de alcance imperial es tal que, una vez constituida, todos deberán afanarse en hallar una idea que la justifique. La contrafigura de Ulrich parece ser el filósofo, economista, magnate, empresario y autor de numerosos libros, Peter Arnheim: el hombre con atributos.
Obra que consagraría a Musil como una de las grandes figuras de la literatura contemporánea, constituye una colosal meditación sobre el mundo en la época de la gran crisis y el hundimiento de la vieja Europa, que habría de dar paso a una modernidad cuyo impulso no es superior a su perplejidad.



ROMA 1959-1960 "Federico Fellini ha construido su cinta como una catedral: firme, monolítica, dirigida al cielo"

 "Federico Fellini ha construido su cinta como una catedral: firme, monolítica, dirigida al cielo"


 "No obstante, La Strada es una de las más hermosas y perfectas oraciones de caridad desde que se enunció el Sermón de la Montaña y tardará mucho en venir, si es que viene, otro film tan humano, tan rico de ventura". 
Cabrera Infante


Cuando Zampanó, un artista ambulante, enviuda, compra a Gelsomina, la hermana de su mujer, sin que la madre de la chica oponga la menor resistencia. Pese al carácter violento y agresivo de Zampanó, la muchacha se siente atraída por el estilo de vida nómada, siempre en la calle (la "strada", en italiano), sobre todo cuando su dueño la incluye en el espectáculo. Aunque varios de los pintorescos personajes que va conociendo en su deambular le proponen que se una a ellos, Gelsomina se mantendrá fiel a Zampanó hasta las últimas consecuencias


 "Si a algo se acerca La Strada es a un neosurrealismo cristiano en que las viejas imágenes sorprendentes, el aura de sueño, el realismo mágico y el absurdo cotidiano, están puestos al servicio del amor". Pero no del amor total, como querían Aragon, Éluard y Breton, que ajun la espiritualidad del amor divino. La strada casi ha olvidado el primero en honor del segundo" Guillermo Cabrera Infante ).



"La mejor película que he hecho en mi vida" ( Anthony Quinn ).

 La Strada es una fábula moral sobre aquello que nos hace realmente humanos, no importa cuáles sean nuestras circunstancias vitales, y que Fellini resume de manera sucinta en un concepto: el amor. Ello no significa, no obstante, ni felicidad ni plenitud, sino más bien al contrario: solamente mediante el don del sufrimiento adquirimos plena magnitud humana. Gelsomina, como el príncipe Mishkin, está inevitablemente condenada al amor, porque, criatura cuasi neoplatónica, sabe «ver» de una manera que el resto de sus semejantes ni siquiera comprenden y, como el héroe de la novela de Dostoievski, la locura será su último recurso para sobrevivir. Zampanò, en cambio, únicamente devendrá una persona «de verdad» cuando descubra en su entumecido corazón la capacidad de querer.( https://www.elantepenultimomohicano.com/2018/10/cineclub-by-benq-la-strada-fellini.html)

"Zampanó es duro, Zampanó es cruel, Zampanó es Zampanó. Pero Gelsomina comienza a amarlo. Al principio, lo aborreció. No le tuvo odio, porque los idiotas no odian: simplemente aborrecen, hacen asco de lo que les molesta. Ahora, sin embargo, lo ama. Sufre, empero, la soledad de dos en compañía: Zampanó es indiferente a su existencia, le importa menos que uno de los eslabones de su cadena que rompe noche a noche. Zampanó, como siempre, se equivoca: Gelsomina es su eslabón perdido, aquel que al romperlo apretará la cadena y lo aprisionará al género humano" Cabrera Infante


 

La Strada es una película italiana de 1954 producida por Dino ...

La Strada - Trailer · La Strada es una película italiana de 1954 producida por Dino De Laurentiis y Carlo Ponti, dirigida por Federico Fellini, ...
La strada 1954: Descubre esta obra maestra del cine italiano. Una conmovedora historia sigue a Gelsomina, una joven inocente vendida a ...




La nostalgia de la ‘dolce vita’ italiana

 

CChristy Turlington en Portofino. Fotografiada por Arthur Elgort para Vogue, 1992. © Arthur Elgort_Condé Nast_Shutterstock

Lidia Bernaus

Barcelona
22/07/2025 

No hay final. No hay principio. Solo existe la pasión infinita de la vida.” Con esta frase, el director de cine Federico Fellini reflexionaba sobre la importancia de vivir la vida con intensidad, con pasión, sin importar si es efímera o eterna. Así lo plasmó en La dolce vita, un filme que destapaba los excesos de una élite harta de las reglas y costumbres de una sociedad rural y católica. Este grupo, una mezcla de nobles, actores, modelos, periodistas e intelectuales, vivía de fiesta en fiesta, experimentando un estilo de vida hedonista y extravagante, rodeado de glamour, lujo y algo de decadencia. 

Esa imagen libertina catapultó a Italia como el destino ideal para disfrutar de los placeres de la buena vida. Tras su estreno, la percepción del mundo sobre Italia, y especialmente sobre Roma, cambió para siempre.

El verano es el momento perfecto para redescubrir ese espíritu italiano

Una imagen clásica de la Toscana: un Fiat 500 circulando junto a una hilera de cipreses.
Una imagen clásica de la Toscana: un Fiat 500 circulando junto a una hilera de cipreses.© Victor Maschek/Getty Images

El verano es el momento perfecto para redescubrir ese espíritu italiano. Como fuente de inspiración, hace unos años se publicó un libro de fotografías que captura esa esencia de los años sesenta: Dolce Vita (Assouline). Un viaje inolvidable por el estilo de vida italiano a través de los ojos de Ferdinando Scianna y Bruno Barbey, con introducción de Cesare Cunaccia. Desde Roma hasta la Toscana, pasando por los verdes paisajes de Umbría, las escarpadas costas de Liguria, las playas de Sicilia, Capri, Positano y la luminosa Amalfi, el libro nos transporta a lugares que aún hoy conservan esa filosofía vital, alegre y típicamente italiana.

“Mucho ha cambiado, pero gran parte del hechizo permanece intacto, confiado a una belleza y una joie de vivre que son imposibles de replicar en otro lugar”, explica Cesare Cunaccia en el libro. Solo hay que rebuscar en las imágenes del libro para darse cuenta.