ROMA 1959-1960 "Federico Fellini ha construido su cinta como una catedral: firme, monolítica, dirigida al cielo"

 "Federico Fellini ha construido su cinta como una catedral: firme, monolítica, dirigida al cielo"


 "No obstante, La Strada es una de las más hermosas y perfectas oraciones de caridad desde que se enunció el Sermón de la Montaña y tardará mucho en venir, si es que viene, otro film tan humano, tan rico de ventura". 
Cabrera Infante


Cuando Zampanó, un artista ambulante, enviuda, compra a Gelsomina, la hermana de su mujer, sin que la madre de la chica oponga la menor resistencia. Pese al carácter violento y agresivo de Zampanó, la muchacha se siente atraída por el estilo de vida nómada, siempre en la calle (la "strada", en italiano), sobre todo cuando su dueño la incluye en el espectáculo. Aunque varios de los pintorescos personajes que va conociendo en su deambular le proponen que se una a ellos, Gelsomina se mantendrá fiel a Zampanó hasta las últimas consecuencias


 "Si a algo se acerca La Strada es a un neosurrealismo cristiano en que las viejas imágenes sorprendentes, el aura de sueño, el realismo mágico y el absurdo cotidiano, están puestos al servicio del amor". Pero no del amor total, como querían Aragon, Éluard y Breton, que ajun la espiritualidad del amor divino. La strada casi ha olvidado el primero en honor del segundo" Guillermo Cabrera Infante ).



"La mejor película que he hecho en mi vida" ( Anthony Quinn ).

 La Strada es una fábula moral sobre aquello que nos hace realmente humanos, no importa cuáles sean nuestras circunstancias vitales, y que Fellini resume de manera sucinta en un concepto: el amor. Ello no significa, no obstante, ni felicidad ni plenitud, sino más bien al contrario: solamente mediante el don del sufrimiento adquirimos plena magnitud humana. Gelsomina, como el príncipe Mishkin, está inevitablemente condenada al amor, porque, criatura cuasi neoplatónica, sabe «ver» de una manera que el resto de sus semejantes ni siquiera comprenden y, como el héroe de la novela de Dostoievski, la locura será su último recurso para sobrevivir. Zampanò, en cambio, únicamente devendrá una persona «de verdad» cuando descubra en su entumecido corazón la capacidad de querer.( https://www.elantepenultimomohicano.com/2018/10/cineclub-by-benq-la-strada-fellini.html)

"Zampanó es duro, Zampanó es cruel, Zampanó es Zampanó. Pero Gelsomina comienza a amarlo. Al principio, lo aborreció. No le tuvo odio, porque los idiotas no odian: simplemente aborrecen, hacen asco de lo que les molesta. Ahora, sin embargo, lo ama. Sufre, empero, la soledad de dos en compañía: Zampanó es indiferente a su existencia, le importa menos que uno de los eslabones de su cadena que rompe noche a noche. Zampanó, como siempre, se equivoca: Gelsomina es su eslabón perdido, aquel que al romperlo apretará la cadena y lo aprisionará al género humano" Cabrera Infante


 

La Strada es una película italiana de 1954 producida por Dino ...

La Strada - Trailer · La Strada es una película italiana de 1954 producida por Dino De Laurentiis y Carlo Ponti, dirigida por Federico Fellini, ...
La strada 1954: Descubre esta obra maestra del cine italiano. Una conmovedora historia sigue a Gelsomina, una joven inocente vendida a ...




La nostalgia de la ‘dolce vita’ italiana

 

CChristy Turlington en Portofino. Fotografiada por Arthur Elgort para Vogue, 1992. © Arthur Elgort_Condé Nast_Shutterstock

Lidia Bernaus

Barcelona
22/07/2025 

No hay final. No hay principio. Solo existe la pasión infinita de la vida.” Con esta frase, el director de cine Federico Fellini reflexionaba sobre la importancia de vivir la vida con intensidad, con pasión, sin importar si es efímera o eterna. Así lo plasmó en La dolce vita, un filme que destapaba los excesos de una élite harta de las reglas y costumbres de una sociedad rural y católica. Este grupo, una mezcla de nobles, actores, modelos, periodistas e intelectuales, vivía de fiesta en fiesta, experimentando un estilo de vida hedonista y extravagante, rodeado de glamour, lujo y algo de decadencia. 

Esa imagen libertina catapultó a Italia como el destino ideal para disfrutar de los placeres de la buena vida. Tras su estreno, la percepción del mundo sobre Italia, y especialmente sobre Roma, cambió para siempre.

El verano es el momento perfecto para redescubrir ese espíritu italiano

Una imagen clásica de la Toscana: un Fiat 500 circulando junto a una hilera de cipreses.
Una imagen clásica de la Toscana: un Fiat 500 circulando junto a una hilera de cipreses.© Victor Maschek/Getty Images

El verano es el momento perfecto para redescubrir ese espíritu italiano. Como fuente de inspiración, hace unos años se publicó un libro de fotografías que captura esa esencia de los años sesenta: Dolce Vita (Assouline). Un viaje inolvidable por el estilo de vida italiano a través de los ojos de Ferdinando Scianna y Bruno Barbey, con introducción de Cesare Cunaccia. Desde Roma hasta la Toscana, pasando por los verdes paisajes de Umbría, las escarpadas costas de Liguria, las playas de Sicilia, Capri, Positano y la luminosa Amalfi, el libro nos transporta a lugares que aún hoy conservan esa filosofía vital, alegre y típicamente italiana.

“Mucho ha cambiado, pero gran parte del hechizo permanece intacto, confiado a una belleza y una joie de vivre que son imposibles de replicar en otro lugar”, explica Cesare Cunaccia en el libro. Solo hay que rebuscar en las imágenes del libro para darse cuenta.

ROMA 1960 DOS PELICULAS EXCEPCIONALES,INOLVIDABLES Y PATETICAS que me han acompañado toda mi vida



Irma y Aldo son una pareja de amantes que viven juntos en pecado en un pequeño pueblo de Italia, ya que el marido de ella lleva años trabajando en Australia. Cuando éste muere, Irma le confiesa a Aldo que no quiere casarse con él sino con otro hombre. .
















Éste se siente traicionado y abandona el pueblo en compañía de su pequeña hija sin ningún rumbo concreto




El grito (Il grido) de 1957 

dirigida por Michelangelo Antonioni y protagonizada por Steve CochranAlida ValliBetsy Blair y Dorian Gray.

"Después de ser abandonado por Irma (Alida Valli), Aldo (Steve Cochran) deja el trabajo y emprende un largo viaje por el norte de Italia. En su peregrinación conoce mujeres que comparten con él una sensación de inquietud y marginación: Elvia, una amiga resurgida del pasado, y la joven Virginia, que atiende una gasolinera y vive con su anciano padre en una oprimente soledad; Andreína, una prostituta que alberga, ingenuamente, la esperanza de encontrar un lugar en el mundo donde empezar una nueva vida. Con cada una de ellas, Aldo intenta establecer una relación."

 

"La forma como Antonioni ubica a los personajes en esos paisajes. Los planos del pueblo medio oculto por la niebla y los extensos parajes desiertos en que solo se adivina una solitaria figura que navega sin rumbo sirven para dar a entender la situación en que se encuentran los personajes y expresar su estado emocional."





Il Grido' sigue siendo una obra de transición clave, con una fotografía notable, un trabajo de cámara fluido y un final típicamente inolvidable entre sus virtudes más notables"

Keith Phipps: AV Club


ROMA 1960 Una obra de arte retrata pateticamente el exodo masivo del campo y del sur rural hacia las ciudades industriales del norte


Italia culmino  en los años 60 su transformación de posguerra, pasando de ser un país mayoritariamente agrario y relativamente pobre a uno de los países más avanzados económica y socialmente del mundo. Lo mejor de su espíritu, sueños, esperanzas,  comenzó a evaporarse convirtiéndose hoy en uno de los paises mas cínicos del mundo.

Milagro Económico (Boom): Crecimiento industrial acelerado entre finales de los 50 y 1963, convirtiendo a Italia en una economía moderna. Grandes empresas como Fiat, Pirelli y Olivetti impulsaron el desarrollo.

Éxodo masivo del campo y del sur rural hacia las ciudades industriales del norte (Turín, Milán, Génova), cambiando la demografía.

UNA GRAN OBRA DE ARTE RETRATA ESE PERIODO 

Rocco y sus hermanos ( en italiano : Rocco ei suoi fratelli ) 

es un melodrama épico de 1960 dirigido por Luchino Visconti y protagonizado por Alain Delon , Annie Girardot , Renato Salvatori , Katina Paxinou , Roger Hanin , Paolo Stoppa y Claudia Cardinale. Ambientada en el Milán de 1960 , narra la historia de una familia migrante del sur de Italia y su desintegración en la sociedad del norte industrial .



CRITICA

"Visconti pone todo su talento al servicio de esta atractiva película que se sitúa entre las mejores del cine italiano de todos los tiempos." 

Fernando Morales: Diario El País 

"Un tipo de plenitud emocional y revelación que uno encuentra en las grandes tragedias griegas" 

Bosley Crowther: The New York Times 

"Luchino Visconti fue un hombre con varios estados de ánimo, estilos y creencias, y los puedes ver a todos, luchando por el espacio, en el lienzo épico de su obra maestra (…) 

Roger Ebert: rogerebert.com 

"Una perturbadora y desesperante epopeya del alma (...) una película tan auténtica como ambiciosa, un clásico que es tan adepto a contar historias individuales como a trazar grandes paralelismos." 

Kenneth Turan: Los Angeles Times 

Maletas de carton
"Mi padre me lo contó, y yo lo escuché, porque me interesaba entender las razones por las que muchas familias de la época se habían visto obligadas a abandonar los lugares donde nacieron y vivieron, donde tenían una importante historia personal. Lo que más me impactó fue el alejamiento de su propia historia. Traté de identificarme con lo que para mí fue una experiencia traumática, y cada vez que la sentí, sentí una gran sensación de injusticia, acompañada de un sentimiento de emoción sincera. Yo era un niño y seguía creyendo que los que habían sido insultados, ofendidos y discriminados no podían aplicar el mismo comportamiento que habían sufrido. .( La maleta de cartón olvidada Ivan Marchetti)


1955, Los italianos han comenzado a tener electrodomésticos, incluido el nevera, la de colores alegres y formas sinuosas y redondeadas, quizás FIAT. Y por la noche se encuentran frente al tubo de rayos catódicos conteniendo la respiración o excitándose entre uno y otro. "Salir o Doble" e "Pequeña mujer".La población comenzó a acceder a bienes de consumo como televisores, lavadoras y el Fiat 500, mejorando el nivel de vida.

Mientras sucedía el MILAGRO ECONOMICO en el norte todo permanecía más o menos igual en el resto de Italia.

El milagro económico italiano (il boom economico) se dio principalmente en el norte de Italia, consolidándose entre 1958 y 1963. Ciudades del llamado "triángulo industrial" (Milán, Turín y Génova) fueron los motores principales de este rápido crecimiento, transformando al país de una economía agraria a una potencia industrial.



Entre 1955 y 1971, cerca de un estimado de 9 millones de ciudadanos se vieron involucrados en las migraciones interregionales sucedidas en esa entonces en Italia, donde incluso se vio la desaparición de pueblos enteros por las masivas migraciones de sus habitantes a los grandes emporios industriales del norte italiano


1960 ESTALLA LA DOLCE VITA EN ROMA  

“No hay final. No hay principio. Solo existe la pasión infinita de la vida.” Con esta frase, el director de cine Federico Fellini reflexionaba sobre la importancia de vivir la vida con intensidad, con pasión, sin importar si es efímera o eterna. Así lo plasmó en La dolce vita, un filme que destapaba los excesos de una élite harta de las reglas y costumbres de una sociedad rural y católica. Este grupo, una mezcla de nobles, actores, modelos, periodistas e intelectuales, vivía de fiesta en fiesta, experimentando un estilo de vida hedonista y extravagante, rodeado de glamour, lujo y algo de decadencia. 


Esa imagen libertina catapultó a Italia como el destino ideal para disfrutar de los placeres de la buena vida. Tras su estreno, la percepción del mundo sobre Italia, y especialmente sobre Roma, cambió para siempre.






La influencia de la música, las minifaldas, la moda y el cine ("La Dolce Vita") transformó las costumbres, desafiando las normas conservadoras católicas.






La escena inicial de la película —un helicóptero que lleva una estatua de Cristo a Roma se yuxtapone con una toma de un grupo de mujeres en bikini— es solo una de las muchas que mezclan lo sagrado con lo superficial. Tales secuencias causaron controversia y llevaron a algunos países —y al Vaticano— a condenar o prohibir la película. 

Videos