Puentes de Hopper el pintor de la soledad metropolitana

"Le bistrot"

A menudo, en muchos pintores, más allá de las principales características iconográficas que los hicieron famosos, hay motivos recurrentes, a veces un simple detalle secundario, que sin embargo se repite como una parte integral de su forma de representar la realidad.

¿Recuerdas el tren en las pinturas de De Chirico? 

¿Ese pequeño tren que aparece en el horizonte de muchas de sus famosas plazas, aparentemente sin ninguna conexión con el resto, pero  que se refiere a un hecho autobiográfico? Hay! Pero también podríamos mencionar a Ottone Rosai con sus callejones siempre curva, o Cézanne con Mont Sainte-Victoire y otros.

"Tarde de junio"

Por lo tanto, en mi atención a las obras de Edward Hopper (1882 - 1967) que me llevaron a escribir un par de publicaciones hace algún tiempo, nunca había notado un detalle que a menudo se usa en sus pinturas.

Conocí a Hopper como pintor de la soledad metropolitana y de esa suspensión existencial que se traduce en espera, de ese sentido de provisionalidad que lo hace reproducir parches de vida incompleta , como salidas, trenes, carreteras o ventanas , que se refieren a un interior y un exterior, un antes y después y aguardan su cumplimiento.

Pero nunca me había dado cuenta de que, en los panoramas que el artista describe tanto cuando representa el tejido urbano como en otros lugares, a menudo también hay puentes.

¿Por qué nunca? ¿Qué lo llevó a esta representación? 

¿Quizás la imagen inconsciente de un lugar familiar, un entorno visto y soñado que regresa quizás a través de una simple llamada, o todo esto implica un sentido más profundo? 

"Compartimento C, entrenador 293"

No lo sé con certeza, pero no me parece un detalle insignificante, dada la frecuencia con la que ocurre no solo en las pinturas explícitamente dedicadas a este tema, sino también en obras en las que es una cita simple al paso , pero precisamente por esta razón aún más significativa - como en el paisaje que aparece desde la ventana en la imagen al costado. 

De hecho, parece que Hopper, al delinear la realidad circundante, la inserta con una naturalidad casi inconsciente, como si la presencia del puente fuera parte de su imaginación.

"Le Q uai des Grands Augustins"

Las consideraciones sobre el significado de esta imagen podrían ser múltiples: espacio de conexión y, al mismo tiempo, una metáfora de apertura y encuentro entre los seres humanos, pero también un lugar de sueños románticos y de oscuras tentaciones. Sin embargo, no tengo la intención de entrar en un discurso que me lleve lejos, sino solo observar los puentes que el artista ha representado en sus colores, formas y efectos. 

En cuanto a las pinturas que ves aquí, con la excepción del "Puente de Manhattan" que se hizo más tarde, se hicieron en el transcurso de unos años, de 1907 a 1913, después de algunos de los viajes del pintor a París, puedes reconocer diferentes personajes que se van Sensaciones completamente diferentes.

"Le Pont des Arts"

Desde la luz hasta el color, hasta la estructura misma del puente y sus materiales, hay cambios significativos. 

Encontramos puentes de piedra de grosor masivo y estructuras de hierro más aéreas y delgadas que Hopper representa con una línea rápida; Hay colores claros y formas simples, así como construcciones más articuladas y pesadas donde la sombra prevalece sobre la luz.

Van desde la ligereza de algunas obras como "Le bistrot" , "Pomeriggio di  giugno" y "Les Pont des Arts",  hasta la oscura atmósfera de "Puente en París" .

"Puente en París"

De hecho, si en el primero es evidente una cierta influencia del impresionismo, no tanto en la pincelada, sino más en la claridad de los colores y en la idea de una pintura al aire libre, "Puente en París" parece contradecir todo esto y crear Un puente debajo de los arcos en el que se entra como en la oscuridad arcana de un túnel. 

En comparación con los demás, además del color y los materiales, el punto de vista también cambia, lo que, de abajo hacia arriba, nos ofrece una vista diferente, llena de misterio.

"Puente sobre el Sena"

Son obras en las que, más allá de las sugerencias recibidas por Hopper en sus estancias en París, y la capital francesa en las primeras décadas del siglo XX es una encrucijada de fermento cultural, la visión del artista domina con esa sensación de soledad y consternación que la caracteriza. .

Veamos, por ejemplo, la hermosa "Le bistrot" . Más allá de las dos pequeñas figuras que intentan beber en un rincón, es precisamente la soledad la que acampa en el paisaje totalmente desierto. Colores claros, por supuesto, pero también un clima de melancolía indefinida y un horizonte casi vacío: el camino, el río, el puente con esos cuatro árboles jóvenes (¿cipreses? ...) agitados por un viento ligero y un corte oblicuo que me recuerda a un Las pequeñas pinturas de Munch en su ansiedad.

"Puente de Queensborough"

Un corte en la realidad fotográfica que encontramos casi en todas las pinturas aquí reportadas y que reproduce de esta manera solo una parte, a veces más amplia, a veces reducida a un escorzo, de los diversos puentes que están así incompletos. 

Pero entonces, un puente ya es en sí mismo un elemento incompleto porque su presencia se refiere a algo más: al agua que fluye bajo sus arcos, a la necesidad de conexiones y al fermento de vida en las orillas que une.

"Puente de Manhattan"

Y me parece que el corte de estas representaciones, que aumenta su sentido de incompletitud, también en este caso se refiere a ese "tranche de vie" , por decirlo en francés a pesar de que Hopper es estadounidense, que el pintor siempre ha representado la pintura, como escribí anteriormente, caminos, ventanas, trenes y esperas.

Entonces, en homenaje al clima de estas obras y junto con lo que representan algunas pinturas parisinas, hoy les propongo una pieza de un compositor francés. Es Erik Satie (1866-1925), precursor del minimalismo e iniciador de lo que se llama música ambiental. 

Dado que la atmósfera creada por ella se considera casi más importante que la música en sí. 

El género es nuevo y tendrá buena fortuna durante el siglo XX: sus "Gymnopedias" y los "Gnossiennes", también incluidos en la banda sonora de algunas películas recientes, son muy famosos a este respecto .

La pieza que elegí es "Gnossienne n.1 en fa menor" antes de una serie de siete composiciones para piano solo. El origen de este título acuñado por el propio Satie, tal vez con referencia a la palabra griega gnosis, sigue siendo un misterio .  

Es una melodía muy delicada de la lenta progresión y el tono melancólico vagamente orientalizante, lleno de trinos y caracterizado por una serie de contrastes entre el piano y el fuerte . 

Su estructura es simple, pero el tono menor, las frecuentes repeticiones del tema y algunas disonancias fascinantes pueden dejar una percepción de desconcierto y melancolía indefinida.

Buena escucha!

(Las pinturas de Hopper que se muestran aquí se conservan en el "Museo Whitney de Arte Americano" en Nueva York, con la excepción del "Compartimento C, carro 293" que se encuentra en la Colección IBM Corporation y el "Puente de Queensborough"en una colección privada) 

NB Si tiene la impresión de que no se escucha música, ¡no se preocupe! La canción comienza a las 0.24 desde el comienzo del videoclip. Se necesita un poco de paciencia, pero luego esta interpretación nos recompensa. Gracias !!!