"Pero es el destino humano tan solo un episodio entre dos olvidos?
"Quizá lo más importante es lo que no recordamos de un modo preciso, quizás lo más importante lo recordamos de un modo inconsciente."
"Cómo nos damos o evitamos darnos cuenta de las cosas. "
Tan misterioso es el llegar a ser como el dejar de ser con la muerte. Por consiguiente,¿no cabe alguna esperanza del hecho que nuestra ignorancia sobre nuestro origen se corresponde con la referente de nuestro destino? (Eccles)
Antecedentes año 1962
1962 Urbino
"Fissa cose che sfuggono all' occhio e alla parola: quello che Walter Benjamin chiamava l' inconscio ottico. "
Tres hechos que cambiaron mi vida iniciando un camino que hoy a tantos años retomo y trato de analizar. En ese momento leí velozmente el libro de Musil "El hombre sin cualidades" oyendo con frecuencia mvt 3 de Symphony No 3 de Brahms . El impacto que significo la película Jules e Jim ; ninguno de estos tres hechos fueron realmente algo más que una frugal lectura,una audición, una rápida vision; no estaba para nada consciente de lo que significarían esas tres obras de arte en el resto de mi vida. Hoy 50 años después las encuentro tatuadas en mi memoria,corazon y alma. ¿ Pero, que importancia tiene eso para nadie?
Flaubert Dios está en los detalles
(Vivir su vida, deJean Luc Godard, un ensayo de Susan Sontag)
Una de las escenas mas celebres en las películas de Godard. Perteneciente a la brillante "Vivir su vida" con uno de los personajes mas notables en la carrera de de Anna karina.
"Ser libre significa ser responsable. Se es libre y, por ende, responsable, cuando se comprende que las cosas son como son. Así, el discurso a Yvette termina con las palabras: «Un plato es un plato. Un hombre es un hombre. La vida es… la vida.»
(Vivir su vida, de Jean Luc Godard, un ensayo de Susan Sontag)
Esta escena de Ana Karina en Vivir su vida fue objeto de culto.
“Toda mi vida está detrás de mí. La veo entera, veo su forma,
Hay pocas cosas que decir de ella: una partida perdida, eso es todo.
Jean Paul Sartre
"Melancolía por el pasado, porque tu futuro ya no es nada, porque todo lo que tenías que vivir, ya lo has vivido. Melancolía porque en ese momento, cuando el pasado era presente, no eras consciente de que ése era todo el presente que iba a importar en tu vida, ignorante de que ése iba a ser tu mayor momento de felicidad. Melancolía por la ingenuidad con la que veías algunas cosas, por tener toda la vida por delante, con tantas oportunidades, y que ninguna de tus elecciones te llevase al sitio al que querías ir. " (leído en alguna parte)
La película está muy en sintonía con las corrientes existencialistas del cine de los años sesenta, tal como Antonioni y Bergman proponían.
Le feu follet, Louis Malle, 1963.
"La desesperación que desprenden las imágenes de 'Fuego fatuo' crece hasta límites abrumadores y se convierte pronto en una radiografía social, en un espejo en el que duele mirar. Una obra incontestable.""La película es un éxito de estilo. Es discreta y sugerente (...) Pocas películas han retratado tan cuidadosamente la complejidad de las relaciones personales
“Me hubiera gustado tanto ser amado, que creo que amo”, le dice Alain más tarde a Bostel, otro interlocutor. Su sed de amar y su incapacidad para hacerlo se antojaban una carga existencial demasiado grande para él. Se reconoce incapaz de tocar realmente a alguien, de llegar al fondo de otro ser. “No puedo extender mis manos, no puedo tocar las cosas, además cuando las toco, no siento nada”, afirma el personaje, víctima de un hastío vital que no tiene reversa.
Es evidente además que en todas las visitas que hace en París habla indirectamente de sus intenciones de suicidarse. “He venido a despedirme”, le dice a Eva (Jeanne Moreau), otra de sus antiguas amistades. Ella y todos los demás parecen no comprender la real dimensión de sus palabras, pero a todos les dice adiós. Él no va a ser capaz de cambiar ni de crecer. No tiene un camino diferente a terminar con su vida.
No haces fotografía sólo con la cámara. La haces con todas las imágenes que has visto, con todos los libros que has leído, con toda la música que has escuchado, y con toda la gente a la que has amado –
Ansel Adams
"Una buena foto transmite algo, no sólo a los ojos, sino también mucho más adentro.
André Kertész
Jean Genet fue un novelista, dramaturgo y poeta francés, cuya obra expresa una profunda rebelión contra la sociedad y sus costumbres
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Olympia Paris 1963 |
Sus nombres eran Jean-Paul Sartre y Simone de Beauvoir y se convertirían en dos de los pensadores más influyentes de su época."Hoy en día tendemos a olvidar cuán glamorosos y famosos eran, como estrellas de cine".Cuando Jean Paul Sartre murió diecisiete años después que los veía de vez en cuando sentados en una mesita en el Café du Dôme en Montparnasse, a su funeral fueron 50.000 personas. Hubo exactamente una milla y media de personas a lo largo de tres avenidas yendo al funeral.
Icono de una época y musa de la 'Nouvelle Vague'. De ella dijo Orson Welles que era "la mejor intérprete del mundo".
París vuelve a ser el centro de la acción.
Obra muy representativa del cine francés de los sesenta, que constituye un canto al amor y la pasión.
Hoy a 77 años con un pie en la tumba pienso en esa luna.
50 AÑOS DESPUÉS
En esa época, Sartre y de Beauvoir eran internacionalmente reconocidos como “la pareja intelectual” del siglo XX. Sartre fue uno de los primeros proponentes del existencialismo de igual manera, su crítica hacia Francia por la Guerra de Independencia de Argelia lo había colocado en su país y entre intelectuales de todo el mundo como una autoridad moral.
Jeanne Moreau flanqueada por Jean-Paul Belmondo y Marcel Ophuls en 1963. |
París vuelve a ser el centro de la acción.
Obra muy representativa del cine francés de los sesenta, que constituye un canto al amor y la pasión.
Ese año de 1963 cientos de miles de cultores en todo el mundo de la película Jules e Jim (1962) escuchábamos a Jeane Moreau en Le Tourbillon de la vie que ella canta
“Nos conocimos, nos reconocimos, nos perdimos de vista.
Nos reencontramos, nos separamos y luego nos dimos calor.
Cada cual por su lado nos metimos de nuevo en la vorágine de la vida”.
“Nos conocimos, nos reconocimos, nos perdimos de vista.
Nos reencontramos, nos separamos y luego nos dimos calor.
Cada cual por su lado nos metimos de nuevo en la vorágine de la vida”.
La Mort et des Obsèques d'Édith Piaf (1963)
Edith Piaf muere el 10 de octubre de 1963 su amigo Jean Cocteau. Cocteau escuchó la noticia de su muerte , sin embargo, sólo dijo algunas palabras, conmovido y enfermo como estaba.“Este es el barco que completa el flujo —dijo—. Este es mi último día sobre esta tierra. No he conocido nunca a un ser más eficiente en su alma. No la desgastaba, más bien la entregaba, lanzaba el oro a través de las ventanas”.
Cocteau falleció. De modo que ya la prensa tenía dos muertes importantes para abrir sus páginas al día siguiente o en las ediciones vespertinas. Pero no hubo, quizá, titular más económico que el de Le Parisien Libéré: “La muerte de Édith Piaf asesinó a Jean Cocteau”
Barrio de chabolas en el norte de París, 1963. Era conocido como "La pequeña España", formado principalmente por inmigrantes económicos y refugiados españoles.
PARÍS 1964
LA PELÍCULA DEL AÑO 1964 EN PARIS
Los paraguas de Cherburgo (Les parapluies de Cherbourg) es una película francesa de 1964 del género musical a la manera de una ópera popular. Una película que obtuvo numerosos reconocimientos en forma de importantes premios y un gran éxito de público.
EPÍLOGOS:
“La angustia es la disposición fundamental que nos coloca ante la nada”.
Quizá lo más importante es lo que no recordamos de un modo preciso, quizás lo más importante lo recordamos de un modo inconsciente."
Barrio de chabolas en el norte de París, 1963. Era conocido como "La pequeña España", formado principalmente por inmigrantes económicos y refugiados españoles.
Entrée du bidonville du Cornillon, 1963.© Fonds Pierre Douzenel
Tres momentos del pasado en París, año 1963. Capturados por el fotógrafo Alfred Eisenstaedt.
Hacer clic sobre las imágenes para ampliarlas.
Jóvenes de la época a orillas del Sena.
Niños parisinos viendo marionetas por primera vez.
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PARÍS 1964
LA PELÍCULA DEL AÑO 1964 EN PARIS
Los paraguas de Cherburgo (Les parapluies de Cherbourg) es una película francesa de 1964 del género musical a la manera de una ópera popular. Una película que obtuvo numerosos reconocimientos en forma de importantes premios y un gran éxito de público.
EPÍLOGOS:
“La angustia es la disposición fundamental que nos coloca ante la nada”.
(Martin Heidegger)
Quizá lo más importante es lo que no recordamos de un modo preciso, quizás lo más importante lo recordamos de un modo inconsciente."
Jorge Luis Borges
En su prólogo a las Crónicas Marcianas (1950) de Ray Bradbury, Jorge Luis Borges escribio:
" a principios del siglo xvi, Ludovico Ariosto imaginó que un paladín descubre en la Luna todo lo que se pierde en la Tierra, las lágrimas y suspiros de los amantes, el tiempo malgastado en el juego, los proyectos inútiles y los no saciados anhelos"
50 AÑOS DESPUÉS
El único interés al escribir sobre estas experiencia/hechos es presentar como un determinado libro, un fragmento musical, una película puede transformar totalmente una existencia. También necesariamente no debes entender a cabalidad lo que lees, ves o escuchas; existe una fuerza/hecho inexplicable que nos hace entender inconscientemente totalmente,adecuadamente,
profundamente e influenciar nuestra vida sin que necesariamente podamos explicar lo leído, visto o escuchado, ni mucho menos creamos que hemos comprendido el libro,el segmento musical o una determinada película.
Hoy releyendo quizás nos emocionemos por cosas distintas. Pero...
Una despedida:
Una despedida:
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