Cafés literarios en la Roma de los legendarios años 60, por Giovanni Russo

 

En “Pagine corsare”, un interesante reportaje sobre la vida artística y literaria que en Roma, en la efervescente reconstrucción de posguerra, gustaba de reunir en cafés, salones al aire libre y laboratorios de ideas, proyectos, humanidad, diversión. El mapa se reconstruye en este texto sin fecha, que se puede trasladar post quem a 2006, en el que    se publicó en via Veneto el libro del escritor Con Flaiano y Fellini - De la "Dolce Vita" a Roma hoy (Soveria Mannelli, Rubbettino, 2006) y el periodista Giovanni Russo , que firma este brillante recorrido literario por los lugares ahora perdidos en el fervor creativo de los magníficos años sesenta romanos. 

Cafés literarios en Roma

¡Bendito seas que cuando tomas un lápiz o un pincel en la mano, escribes siempre en verso!
Quien pinta es un poeta que nunca se ve obligado por las circunstancias a escribir en prosa.
Te encuentro hermano precisamente en esto: en la premeditación desesperada de hacer poesía siempre, en cada discurso, abandonándola tal vez a sí misma, inacabada, caótica, recién nacida, donde pudiera nivelarla, con la integridad del texto, la prosa. . Pier Paolo Pasolini,  Presentación de "Veinte dibujos de Renato Guttuso" Galleria La Nuova Pesa, Editori Riuniti, Roma 1962 (ahora en  Ensayos sobre literatura y arte, editado por W. Siti y S. De Laude, II, "Meridiani "Mondadori, Milán 1999, p.2380-2390) 

El Caffè Rosati en la Piazza del Popolo

Ugo Pirro dice: "Aquí [en el Caffè Rosati] en la década de 1950 conociste a Pier Paolo Pasolini y Elsa Morante, pero también a muchos jóvenes pintores y cineastas, todos inmersos en un clima de vivacidad cultural que, solo después de muchos años, puedo apreciar plenamente. ".
Pirro, ganador de dos Oscar por  Investigación de un ciudadano fuera de toda sospecha  e  Il giardino dei Finzi Contini, compara la década de 1950 y la actualidad. Y Pirro añade: «Hace tiempo que vivo en el centro, a pocos metros de la Piazza del Popolo. Solía ​​quedarme en Vigna Clara y, a pesar de la distancia, siempre iba a la Piazza del Popolo por la noche. Nos reunimos en el Caffè Rosati, no hubo necesidad de decir nada, ciertamente no usamos el teléfono para llegar a un acuerdo. Allí nos reunimos y decidimos qué hacer. Al principio, inmediatamente después de la guerra, el dinero escaseaba, dormía en habitaciones amuebladas y muchas veces ni siquiera pedía un vaso de agua a Rosati. Me senté en las mesas y hablé con amigos, todos artistas, guionistas, productores y cineastas. Los camareros me dejaron hacerlo porque me conocían y el ambiente era de mucha familiaridad. Hablamos mucho de cine, por supuesto,
La gente del cine también se reunía detrás de via dell´Oca, en la sede de la Anac, la asociación de autores de cine, muy autorizada en aquellos años. Aquí discutimos las dos grandes facciones de directores y guionistas: los dramaturgos y los comediantes. Yo era un drama. Nos sentimos diferentes a ellos, había una rivalidad, artística no humana, hacia los exponentes del cómic. No nos convencieron, excepto uno: Totò, el príncipe. Excepcional actor y mimo, demasiado penalizado por malos guiones. No frecuentaba la Piazza del Popolo, tenía un horario de trabajo apretado, era una persona aislada y tímida. Nosotros, en cambio, teníamos la alegría y la vivacidad de la juventud, organizamos fiestas inolvidables. Como un vestigio histórico en via Margutta, durante el cual el escultor Consagra conoció a su esposa,
Con los años la situación económica mejoró y empezamos a comer al menos una vez al día en las tabernas del centro: de Otello a Concordia, del Rey de los amigos, de Cesaretto en Via della Croce, y sobre todo de Menghi en Via Flaminia. , que era mérito de todos, alimentando así a muchos artistas sin dinero».
«El punto de partida - concluye - sin embargo siempre siguió siendo Rosati. Allí debatimos y escribimos temas, tratamientos y guiones completos. Y allí nos quedamos hasta que nos obligaron a irnos: fue después de los trágicos hechos de Circeo. Los jóvenes derechistas de los que procedían los asesinos de Rosaria López y los violadores de Donatella Colasanti, reunidos en Piazza Euclide, emigraron a Piazza del Popolo presionados por la policía que controlaba los lugares de reunión de los pariolini de derecha. Los artistas, considerados enemigos por ser mayoritariamente de izquierda, elegimos el Baretto de via dell´Oca como nuevo punto de encuentro. Fueron años intensos, de personas y lugares únicos. Mientras tanto, la Piazza del Popolo ha sido testigo de grandes mítines, manifestaciones y conciertos, pero nunca ha vuelto a ser lo que era […]».
En la legendaria década de 1960, Roma era una olla en constante ebullición, un edén profano donde el sueño y la realidad marchaban juntos. Muchos jóvenes se abandonaron a la euforia general, extasiados por el fuego sagrado del arte. Entre ellos Angeli, Festa, Schifano, apodados por Plinio de Martiis "los maestros del dolor, porque siempre iban vestidos de negro, con el hedor debajo de las narices y el aspecto de cansados ​​y aburridos". Los tres se encontraron en el Caffè Rosati de Piazza del Popolo, un lugar privilegiado para el debate cultural y querido por nuestra bohème local.
En la década de 1960, los lugares de encuentro eran también la librería Al Ferro di Cavallo o La Tartaruga de de Martiis, galerista de "trufas" y corresponsal especial de ese mundo.
Otro lugar histórico, el Palazzo Taverna, que acogió los "Encuentros Internacionales de Arte", solicitados por la anfitriona Graziella Lonardi Buontempo, con la participación de críticos, artistas e intelectuales: desde Pier Paolo Pasolini hasta Alberto Moravia, presidente de la Asociación, pasando por Giulio Carlo Argán.

Roma. Café griego antiguo. Entrada

La Roma de los cafés literarios  de
Giovanni Russo

Hablar de los cafés literarios en Roma en el antiguo café griego es también reconectar con la idea de Europa y su gran tradición cultural de los siglos pasados. En el año 2000 puede renacer gracias a la Comunidad Europea, que establece una relación unitaria entre los países y estados del continente. [...]
George Steiner, académico de renombre internacional, escribió en un libro publicado por el Instituto Nexus de Amsterdam, definido por Mario Vargas Llosa como «ingenioso y provocador», que «Europa son sus cafés, lo que los franceses llaman cafés. Desde el club de Lisboa amado por Fernando Pessoa hasta los cafés de Odessa frecuentados por los mafiosos de Isaac Babel. Desde los cafés de Copenhague, por delante de los cuales pasaba Kirkegaard en sus cavilaciones, hasta los de Palermo. No hay cafés atípicos en Moscú, que ya es la periferia de Asia. Hay muy pocos de ellos en Inglaterra, después de una moda fugaz en el siglo XVIII. No hay ninguno en América del Norte, con la excepción del puesto avanzado francés de Nueva Orleans. Basta con dibujar un mapa de los cafés, y aquí están los indicadores esenciales de la “idea de Europa”».
En este sentido, el antiguo Caffè Greco de Roma es precisamente el ejemplo italiano de la tesis de Steiner, es decir, de la viva relación entre la cultura europea y algunos de sus más célebres representantes que la han frecuentado y aún lo siguen haciendo. Pero en verdad todos los cafés romanos, que se pueden definir literarios, han sido y son lugares de encuentro entre escritores y artistas italianos y extranjeros. En un cierto período de la segunda mitad del siglo XX, tenían casi el mismo papel que los editores de periódicos o las productoras cinematográficas. Sobre todo, fueron los centros donde tuvo lugar y se manifestó durante algunos años la "sociedad de conversación" que caracterizó la edad de oro francesa del siglo XVIII y que de alguna manera se prolongó hasta mediados de la década de 1960 en Italia, en Roma. Durante años,
El Caffè Greco en via Condotti, donde acuden hoy los protagonistas del turismo de masas, fue el punto de encuentro de poetas, escritores y artistas italianos hasta la segunda mitad del siglo XX. Todas las mañanas Giorgio De Chirico iba a tomar un capuchino, quien solía decir que "Caffè Greco es el único lugar donde puedes sentarte y esperar el fin del mundo". Hay una famosa fotografía de la década de 1940 donde se ve a Goffredo Petrassi, Mirko, Pericle Fazzini, Mario Soldati, Mafai, Carlo Levi, Afro, Renzo Vespignani, Vitaliano Brancati, Sandro Penna, Lea Padovani, Orson Welles sentados casi posando en las mesas. Orfeo Tamburi, Ennio Flaiano, Libero De Libero, Aldo Palazzeschi. «Allí estábamos todos -recuerda el pintor Renato Guttuso- y también iba Moravia».

                                    Café griego antiguo. Pintura de Vladimir Petinow

El Caffè Greco es uno de los más antiguos de Europa junto con el Procope de París y el Caffè Florian de Venecia. Su aspecto no era muy diferente al actual, como se puede comprobar en una acuarela de 1852 del pintor Passini conservada en Hamburgo. Ha mantenido las mismas características en el mobiliario y en las mesas revestidas de mármol antiguo, en las salas repletas de obras de arte, fotografías y objetos que atestiguan su historia. Reyes, reinas, marajàs, escritores, poetas, compositores, actores, cantantes, incluso jefes indios y vaqueros como el famoso Buffalo Bill han sido visitantes frecuentes.
Fundada en 1760 por Nicola della Maddalena, quizás levantino, de ahí el nombre del lugar en referencia a su nacionalidad griega, probablemente ya existía desde hacía algunos años. Giacomo Casanova recuerda en sus memorias que en 1743, cuando estaba al servicio del cardenal Troiano Acquaviva (y también de su bella sobrina), entró en el "Caffè di strada Condotta" con unos amigos romanos. Pero el primer documento oficial data de 1760: es una nota del censo de ese año contenida en el Libro del estado de las almas .de la Parroquia de San Lorenzo in Lucina (conservada en los Archivos del Vicariato) que contiene el nombre de “Nicola di Maddalena, griego”. La fama del Caffè Greco comenzó en 1779 cuando comenzó a ser frecuentado por Johann Wilhelm Tischbein, Karl Philipp Moritz en compañía de su gran amigo Wolfgang von Goethe, que vivía a poca distancia en el número 20 de via del Corso. Pronto se convirtió en un lugar de encuentro favorito de los artistas germánicos, tanto que el escritor Johann Jakob Wilhelm Heinse propuso el nombre de "Café alemán". Su éxito se consolidó en 1806 cuando, debido al bloqueo continental impuesto por Napoleón para combatir a los ingleses, el precio del café se disparó. Todos los cafeteros de Roma, queriendo mantener constante el precio de cada taza, se conformaron con garbanzos, soja o castañas. El propietario del Caffè Greco, por otro lado, siempre usaba café de verdad, pero lo servía en tazas mucho más pequeñas (lo mismo hoy: tazas con borde anaranjado servidas por los meseros todavía como antes con cola) y duplicó el precio.
El siglo XIX fue la edad de oro del famoso restaurante y en las paredes hay numerosas obras de artistas italianos y extranjeros que lo frecuentaban, incluidas las de Antonio Mancini, Ippolito Caffi, Franz Ludwig Catel, Enrico Coleman, Massimo D 'Azeglio, Angelica Kaufmann. Al fondo de la sala hay casi “inesperado” tanto en tamaño como en belleza la sala roja con paredes de damasco, la estatua de un fauno y debajo de la ventana el sofá donde se sentó Hans Christian Andersen. Ahora se reúnen allí varias asociaciones culturales, incluido el grupo de 'romanistas', estudiosos de la historia de Roma y poetas en dialecto romano […].
La lista de mecenas famosos es casi interminable. El Caffè Greco fue recibido por invitados reinantes y príncipes de la Iglesia como Luis I de Baviera y Gioacchino Pecci, el futuro Papa Luis XIII. Entre los escritores extranjeros, Nicolaj Gogol, quien supuestamente escribió una parte de  Dead Souls,René de Chateaubriand, Adam Mikewicz y Stendhal, que iban allí a menudo. El historiador Ippolyte Taine, Arthur Schopenhauer, Mark Twain, George Byron, Percy B. Shelley, que vivía cerca, y el joven poeta inglés Keats, que se había instalado en el número 26 de Piazza di Spagna donde murió. Entre los italianos, Carlo Goldoni, Giacomo Leopardi, Gabriele D'Annunzio. Pintores y escultores como Jean Baptiste Corot, Friederich Overbeck, Antonio Canova, Orazio y Carlo Vernet, Jean A. Ingres, Berthel Thorvaldsen, Anselm Feuerbach, Henry Regnault. Numerosos músicos, incluidos Franz Liszt, Hector Berlioz, George Bizet, Gioacchino Rossini, Jacob Mendelssohn, Giovanni Sgambati, Arturo Sgambati, Arturo Toscanini, Charles Gounod, Richard Wagner. Los escritores y artistas extranjeros apreciaron especialmente una caja especial de madera colocada en la entrada que les permitía recibir la correspondencia. Debido a su carácter histórico, el Caffè Greco, que sigue siendo frecuentado por artistas y escritores de todo el mundo, fue restringido en 1953 por el Ministerio de Educación que lo declaró monumento de interés histórico.
Otro café que ha tenido notoriedad europea porque acogía a intelectuales y artistas extranjeros atraídos por las bellezas de la Ciudad Eterna es el Caffè Notegen, inaugurado en 1880 en via del Babuino 159 por el suizo Jon Notegen que le dio el nombre y que plantó en el local de abajo también una fábrica de mermeladas. El período de mayor fama es en los años treinta, cuando se convirtió en un lugar de encuentro de personalidades artísticas italianas y extranjeras que continuaron frecuentándolo incluso después de la Segunda Guerra Mundial hasta los años ochenta. Sus clientes fueron Mario Mafai, Cesare Zavattini, Ennio Flaiano, Mino Maccari, Carlo Levi, Renato Guttuso, Schifano, Novella Parigini, Ugo Attardi. En los últimos años del siglo XX y hasta la actualidad, tras un período de eclipse, gracias a Reto y Teresa Notegen, el café promueve presentaciones de libros, exposiciones de artistas,
Durante la primera mitad del siglo XX hasta el final de la Segunda Guerra Mundial, el café más popular entre escritores y artistas fue el café Aragno en via del Corso, hoy transformado en un asador. Como recuerda Arnaldo Frateili, que lo atendió y que escribió un libro publicado por Bompiani titulado  Dall'Aragno a Rosati, escritores y poetas como Bruno Barilli, Giuseppe Ungaretti, Vincenzo Cardarelli, Arturo Onofri, Rosso di Sansecondo, Umberto Fracchia se reunieron en la famosa tercera sala. De uno de sus cenáculos, sobre el que algunas divinidades mayores o menores de la nueva crítica sensible al verbo Croci (Emilio Cecchi, Alfredo Gargiulo, Goffredo Bellonci, etc.) posaron una mirada benévola, nació la revista "Lirica" ​​que , incluso en una ciudad sorda y distraída como Roma, contó algo aunque sólo fuera como un precursor de la "Ronda". Estos jóvenes, que cultivaron tanto la prosa artística como la poesía libres de viejos esquemas, inauguraron el gusto por el "fragmento" y se lanzaron al descubrimiento de las literaturas extranjeras. Así, la literatura romana se desprovincializó, entre las primeras explosiones sensacionales de las bombas futuristas.
En el Aragno, a principios de la década de 1940, había periodistas implicados en el fascismo de manera más o menos abierta, como Mario Pannunzio, que se convertiría en director primero del periódico "Risorgimento liberale", luego del prestigioso semanario "Il mondo ", con Sandro De Feo, Ercole Patti y Mario Missiroli, célebre director primero del "Messaggero" y luego del "Corriere della Sera". A partir de ahí, hasta la caída del fascismo el 25 de julio de 1943, Mario Pannunzio, junto con otros periodistas, se trasladó a ocupar la redacción del “Messaggero” y publicar la noticia de la captura de Mussolini y el fin del régimen en el página delantera. Muchas veces en la tercera sala se habían producido riñas entre algún jerarca fascista y los entonces jóvenes periodistas y escritores que hablaban mal del régimen. Desde Aragno, en los años de la posguerra,

Roma. Tienda de té Babington

Estos personajes también se encontraban entre los frecuentadores del salón de té Babington en Piazza di Spagna, que fue fundado en 1893 por Isabel Cargill y Anna Maria Babington. Estas dos señoras inglesas de buena familia habían venido a Roma con la intención de abrir un salón de té y lectura para la comunidad anglosajona, cuando el té todavía sólo se podía comprar en las farmacias. Inicialmente, la sala se inauguró en via Due Macelli, pero dado su gran éxito al año siguiente se trasladó a Piazza di Spagna en el prestigioso edificio contiguo a la Plaza de España. Desde entonces, el salón de té se ha mantenido prácticamente inalterado y sigue siendo un discreto testigo de acontecimientos históricos y culturales. Después de haber sobrevivido a dos guerras mundiales y al advenimiento de la comida rápida, Babington ha albergado a familias reales, políticos, periodistas y personalidades de la cultura y el espectáculo. Incluso hoy, cuando abres la puerta de vidrio con un gato negro con un collar rojo y una campana desvanecida dibujada en él, te sientes mágicamente transportado al siglo XIX en South Kensington.
Fue el destino, antes de la última guerra, de nobles ingleses y artistas de todas las nacionalidades que luego se mezclaron después de la Segunda Guerra Mundial con muchos escritores como Elsa Morante y Giorgio Bassani y muchos periodistas romanos. Me gustaría reportar el testimonio de una poetisa difunta recientemente fallecida, Biagia Marniti, quien lo frecuentaba después de la guerra. Biagia Marniti fue una de las protagonistas del renacimiento de la vida cultural en Roma donde se reimprimió "La Feria Literaria" y nació el grupo de "Amigos del Domingo" en el salón Bellonci, que creó el Premio Strega en 1947, el más prestigioso premio literario italiano. Así es como Marniti describe el ambiente de Babington: "En Piazza di Spagna, en Babington, Bruno Barilli y Vincenzo Caldarelli, Giacomo Natta y Luigi Diemoz continuaron reuniéndose, Bruno Fonzi y Velso Mucci que dirigían una revista problemática como “Il traje político y literario” (1945-1950). Al grupo se unían de vez en cuando Alfredo Zennaro, Biasi, Nicola Ciarletta, Marcello Pagliero y otros periodistas a los que les encantaba hablar animadamente de literatura, teatro y política. Eran intelectuales de varias tendencias: anarquistas y comunistas, socialistas, liberales e individualistas y, en medio de bromas, paradojas, entre notables y antinotables, la inteligencia centelleaba entre una taza de té y, quien se lo podía permitir, un pastel. Vivían de carne enlatada, leche, pan duro, castañas, cacahuetes, aceitunas, castañas asadas y cigarrillos artesanales. Fueron meses de pobreza digna, y después de tanto sufrimiento y amargura, estaban llenos de iniciativas que fluctuaban entre los destellos extremos de una bohemia que estaba a punto de desaparecer. La única certeza era estar viva, gozar de buena salud. Estábamos buscando trabajo y teníamos cien ideas”.

                  Pasolini y Alberto Moravia

Puedo aportar un testimonio personal de los cafés literarios romanos de la segunda mitad del siglo XX, contenido en mi libro  Con Flaiano y Fellini en via Veneto - De la "Dolce Vita" a la Roma de hoy(Soveria Mannelli, Rubbettino, 2006. Finalista del Premio Estense 2006, ed.) Por ejemplo, hasta principios de los noventa, las largas veladas en el bar Plaza con amigos como el poeta Michele Parrella, el escritor Piero Buttitta, el editor Cesare De Michelis y su hermano Gianni. Famosa es la distinción que hizo Flaiano, respecto de los intelectuales que se reunían después de la cena, entre diámbulos y noctámbulos, los últimos de los cuales eran los dispuestos a pasar la medianoche. Antes de la cena fuimos a tomar un aperitivo en via Condotti al Baretto, que entonces, a finales del siglo XX, se transformó casi encubiertamente en una boutique, para pesar de los periodistas y políticos que se reunieron allí, por Giorgio Spadolini -primo del más célebre Giovanni - a Giulia Massari, quien optó entonces por refugiarse en el bar del Hotel de Inglaterra. Los sábados y domingos, los cafés de la esquina entre Campo dei Fiori y Piazza Farnese fueron y siguen siendo un destino literario para tomar un café o un aperitivo antes del almuerzo.
Pero el principal lugar de encuentro fue y sigue siendo la Piazza del Popolo. En mi libro hay un capítulo titulado Íbamos a la piazza del Popolo , donde cito los  juegos de palabras  y apodos que se les daba a los frecuentadores de Canova y Rosati y de los cuales me gustaría mencionar algunos.
De Canova o Rosati, recién llegados de la provincia después de la guerra, sentados a la mesa con Mazzacurati o Vincenzo Talarico o Sandro De Feo, vi nacer algunos de esos apodos o los escuché de la voz de los protagonistas. Por ejemplo, el lema "Rompo pero no explico", con el que Mazzacurati definió al inflexible crítico de arte Argan, recuerdo que dicho por Flaiano sobre sí mismo es tan variado: "Rompo pero no me uso". Y creo que el chiste "La tierra para los carandini", una deformación del eslogan comunista "La tierra para los campesinos", nació entre Flaiano y Mezio en el salón del "Mundo" frecuentado por Nicolò Carandini, dueño de la Torre en finca Pietra. El epigrama de Flaiano sonaba así: El Conde Carandini, todavía como una torre de piedra que no se derrumba, lanza el manifiesto de la nueva Internacional “Agricultores de todo el mundo, uníos. La tierra a los Carandini". Mazzacurati, por la noche, cuando salía de su estudio de escultor, con su aire impasible, su bello rostro de aspecto dulce, daba rienda suelta a su genialidad, aunque se permitía alguna vulgaridad. Aprendo de Caruso que por ejemplo el "Vecchio feel" sobre el buen Ciccio Trombadori, que dominaba Rosati, o "La picassata alla siciliana" de Guttuso -y descuido otras variaciones sobre Picasso- son de Mazzacurati junto con muchos otrosjuegos de palabras y juegos de palabras. Así "L'amaro Gambarotta" para Moravia o "El profeta del pasado" para Pannunzio, (pero era más común, quizás por su imponente apariencia y su silencioso desapego, otro apodo: "Il piedone") son del mismo autor. Se podría abrir un debate sobre la autoría de uno u otro doble sentido de Mazzacurati, como de hecho se ha abierto, por ejemplo, con respecto a un pintor anónimo aquí, el fuerte "Amante de Latrin", y "L 'encantador de sargentos ” para Filippo De Pisis.
En otro capítulo cuento el ambiente posterior a la Segunda Guerra Mundial del Caffè Rosati. Después de la Segunda Guerra Mundial, Rosati fue lo que, hasta mediados de la década de 1940, Aragno y Caffè Greco habían sido para intelectuales, escritores y artistas. Todo el mundo literario y artístico giraba en torno a este café de Piazza del Popolo, aunque su homónimo de Via Veneto atraía en invierno a directores, escritores, periodistas y políticos, desde Saragat hasta los productores De Laurentis y Ponti.
Los ritmos y frecuencias cambiaban según los tiempos de los días y las estaciones. Íbamos a lo de Rosati en la Piazza del Popolo a tomar un aperitivo y las señoras de la buena burguesía iban los domingos a comprar pastas después de misa, mientras que los demás días tomaban el té por la tarde.
Cuántos apodos célebres han inventado Vincenzino Talarico, Mazzacurati, Flaiano, Franco Monicelli, sentados en las mesas donde afilaban la lengua antes de dispersarse para cenar.
El verano fue el triunfo de Rosati. Aquí, con el Ponentino, por la noche, hasta principios de los setenta, después de la cena, todos venían a tomar un helado o un refresco y charlar, hablando de la última película y el libro de Pasolini o Bassani o Arbasino o Morante, o de los acontecimientos políticos internos e internacionales, por los que se enfurecieron Sandro De Feo y Ercole Patti, aunque en invierno preferían los rincones acogedores, como una gruta acogedora, del Café de enfrente, Canova.
Tengo en mi mente un daguerrotipo de las primeras tardes que pasé en casa de Rosati en el que recuerdo los diversos grupos. Alberto Moravia, que vivía con su esposa en via dell'Oca, la pequeña calle que conduce a via Ripetta inmediatamente después de la piazza del Popolo, ha sido, excepto en los últimos años, un visitante muy frecuente. Hizo, por así decirlo, casa y tienda. Y por la noche, junto con su mujer Elsa Morante, con Pasolini y los escritores noveles más jóvenes, de Siciliano a Arbasino, o con amigos que venían de Milán o Florencia, de Soldati a Vittorini y al editor Bompiani, se citaban en la mesas de este café.
En una mesa de la primera fila, solo o con su amigo Francalancia, se sentaba el pintor Francesco Trombadori, a veces junto a De Chirico, Guttuso, Bartoli y Maccari. Del otro lado de las mesas, pasadas las 23 horas, estaban Mario Pannunzio, Libonati, Carandini, el grupo del “Mundo” al que a veces se sumaba gustosamente Rossellini, y luego venía Fellini a ver a Flaiano. Nacía en esas horas una especie de juego de palabras y miradas: de mesa en mesa se entrecruzaban las conversaciones. Entonces Rosati cerraba hacia la una o las dos y media de la mañana y las mesas quedaban afuera, y alrededor de ellas, con Ciarletta, Bonanni, Alfredo Mezio y a veces hasta con un grupo de fotógrafos entre los que estaba Pasquale Prunas, se podía llegar hasta las tres de la tarde. reloj a las cuatro mirando el cielo despejado, casi transparente.

Laura Betti, Pasolini y Gianluigi Rondi

Después de este daguerrotipo entre los años '59 y '60 toman otras fotos en la memoria de la época. Simone di Beauvoir y Sartre que hablaban como dos niños en la mesa, mientras Carlo Levi llegaba de Villa Strohl Fern con su 1100 negra. Y los jóvenes pintores, lamentablemente consumidos en su vida costosa, como Franco Angeli con Marina Lante della Rovere y su amiga Festa, y el galerista Plinio con Dorazio, Turcato, Consagra, Nino Franchina, Cascella. A las 7 de la tarde había una gran multitud en la sala, haciendo cola al teléfono como todavía hoy, y los arquitectos famosos se mezclaron, desde Luccichenti, que construyó la Villa della Petacci hasta la Camilluccia, en Munich, en Minciaroni.
Otros flashes con los actores: de Vittorio Caprioli a Franca Valeri a Carlo Mazzarella, entre el cine, la televisión y el periodismo, a Gassman. Hubo un momento en la década de 1960 en que junto a artistas y escritores italianos había personajes extranjeros famosos, como el escritor suizo Max Frisch y el pintor holandés De Kooning, así como hermosas chicas, como una muy hermosa amiga de Pollock. . Los destellos podrían continuar: tal vez esa época de Rosati se vea claramente en los versos del poeta Michele Parrella que llegó entonces con Leonardo Sinisgalli: "Era la época de las caravanas y los abrazos / El mundo estaba ahí en esa vieja ventana opaca / y todos nuestros nombres aún intactos / cuando los sueños nacían y se rompían».
De Rosati amor y proyectos televisivos nacieron temas fílmicos, pesquisas periodísticas, polémicas políticas. Hasta los años de la TV, Rosati era un lugar cosmopolita, centro de los protagonistas del éxito literario y artístico y de los jóvenes que aspiraban a ello.
Por supuesto, hubo una cierta decadencia en la década de 1970. Cuenta el pintor Bruno Caruso en uno de sus libretos que Flaiano y Mazzacurati se encontraron una tarde en la Piazza del Popolo y volviéndose a mirar hacia el café atestado de jóvenes desconocidos con vaqueros azules y pelo largo dijeron: «Se creen que somos nosotros». Era la época de los extras del western italiano.
Hace tres años Rosati fue restaurado, idéntico a como estaba antes, con los muebles renovados en Florencia donde fueron construidos. Ha vuelto como antes, como antes. Ciertamente, Roma ha cambiado, pero sería abrumador si Rosati se hubiera convertido en un café posmoderno o de moda. Quizás la mejor manera de decir lo que debe ser Rosati es citar estos versos de Antonello Trombadori, escritos cuando Rosati fue renovada y restaurada.

¡Rosati abre, alegre!
Tenía miedo de que
mañana cerrara en cambio habrá más gente que
antes ya lo disfrutaron.
En tiempos de escaso talento
, un café con historia en la mano es un
atractivo
estimulante que no se refleja en el espejo .

En otro capítulo, titulado Cuando nació el arte en Piazza del Popolo , cito un libro de Andrea Tugnoli ( La escuela de Piazza del Popolo, Maschietto ed. Roma 2004, ed.) que reconstruye la historia de aquel grupo de artistas que animaron la los años sesenta la vida artística romana. Esos pintores que se reunían en torno al Caffè Rosati, Schifano, Angeli, Festa, Giosetta Fioroni, Bignardi, Ceroli, Mambor, Lombardo, Tacchi, Kounellis, Pascali, estaban en el centro de una actividad artística que hizo de Roma la ciudad en los años 50. Compitió con Nueva York y París. Lo que poca gente sabe es que fueron los artistas americanos los que vinieron a Roma a espiar y husmear, desde el famoso Rauchenberg hasta De Kooning.
Es un libro, el de Tugnoli, que nos permite situar este fenómeno romano en la justa perspectiva, fuera de los esquemas y modas de la época. En el prefacio, Maurizio Calvesi subraya la contribución de estos artistas al arte italiano de la segunda mitad del siglo. "La escuela de la Piazza del Popolo" representa un aspecto importante y, al mismo tiempo, un momento significativo en la historia de la capital que testimonia la vivacidad cultural y artística de Roma en los años sesenta.
Aunque suene a costumbre de nostalgia del pasado, la vía Véneto, para quienes la frecuentaron en su época más gloriosa, que fue desde los años 50 hasta mediados de los 60, fue también símbolo, para bien o para mal, de una Roma que salía de la guerra y el hambre, de un país que tenía la voluntad de reconstruir y disfrutar de los placeres de la vida. Todavía siento en mi paladar el sabor dulcemente amargo del primer vaso de baby (whisky Ballantine) que, a fines de la década de 1940, estaba saboreando en el mostrador de Rosati en via Veneto con el atento cantinero Valentino. Las horas de la madrugada las pasaba charlando alrededor de las mesas de café que ya estaban cerradas, mientras soplaba una brisa de poniente que en aquella época hacía tolerable pasar julio y agosto en Roma. Via Veneto frecuentada por actrices famosas, como Lana Turner,
Quién ha leído  El reloj (1950) de Carlo Levi sabe cómo vivió Roma aquella época de posguerra, con qué efervescente vivacidad y creatividad. En via Veneto Rossellini concibió sus primeras películas, aquí Mario Pannunzio con Franco Libonati y los otros amigos de "Il Mondo", con Paolo Monelli y Vittorio Gorresio, discutieron películas, libros, la última novela de Moravia o batallas políticas por la democracia. Por supuesto que no basta con transformar gran parte de Via Veneto en zona peatonal, que una orquesta toque música de los sesenta (y, por qué no, de finales de los cuarenta y cincuenta) para devolverle ese toque irrepetible. , pero también es significativa, en este momento que psicológicamente se asemeja a aquella época en la que acababa de terminar un régimen, la intención de revivir este camino que ahora parecía abandonado a la decadencia. Ciertamente no se puede engañar que, como por milagro, los fantasmas de aquel tiempo regresan. Eran los tiempos en los que el Sha, que huía de Irán adonde volvería hasta la revolución komeinista, se alojaba en el Excelsior con Soraya.

[info_box title = ”Giovanni Russo” image = ”” animate = ””] (Salerno) es periodista, escritor y dramaturgo. Entre los fundadores del Lucanian Action Party (1943), escribió por primera vez en "Il Mondo"  de Mario Pannunzio (donde fue propuesto por el escritor Carlo Levi y donde pudo entablar amistad con Ennio Flaiano) e "Il Messaggero". , para luego convertirse (1954) en corresponsal especial del "Corriere della Sera". Para el diario milanés realizó numerosas investigaciones, centrándose especialmente en los problemas sociales y civiles de la sociedad del sur y sus emigrantes. Considerado uno de los grandes protagonistas de la vida cultural italiana, a través de sus intervenciones en las principales revistas del sector (a partir de la " Nuova Antologia ") tuvo como compromiso constante la documentación de la situación social del país: desde los hechos de las fiestas a los problemas del Sur, hasta la condición de los jóvenes en las escuelas y universidades.
Ganó el Premio Saint-Vincent de periodismo en 1964, el Premio Marzotto de periodismo en 1965, el Premio Carlo Casalegno 1981, el Premio Pannunzio 1991, el Premio Mezzogiorno 1993 y el Premio Positano 1998 de periodismo civil.
El presidente de la República Carlo Azeglio Ciampi le otorgó el honor de Gran Oficial el 10 de abril de 2006.
(Fuente: wikipedia) [/info_box]

http://www.centrostudipierpaolopasolinicasarsa.it/pagine-corsare/la-vita/roma/caffe-letterari-a-roma-nei-mitici-anni-60-di-giovanni-russo/