«SI REALMENTE TUVIERA QUE MORIR, HUBIERA QUERIDO MÁS MI MÚSICA.» CÉLINE VA A LA GUERRA, OTRA VEZ
por Simone Rizzi
J'ai (…) toujours sur ma table un énorme tas d'Horreuren souffrance que voudrais rafistoler avant d'en finir. Tu me vois toujours imposible porque tu vois que je suis né tout petit dans une ambiance de cauchemar, et de misère et puis il ya eu la guerre, et puis tant d'autres effroyables épreuves et l'Habitude hélas bien explicable d'escompter toujours le pire, et puis cet espèce d'acharnement à rechazar r les dons d'une vie que je hais.
LF Céline, carta a Lucienne Delforge del 26 de agosto de 1935 [1]
Una obra inédita de Louis-Ferdinand Céline sesenta años después de la muerte del autor es algo más que un simple acontecimiento editorial o literario. De hecho, no se trata de una serie de extractos reunidos en un volumen, ni de ideas en estado embrionario pronto abandonadas: Guerre, publicada por Gallimard el año pasado y ahora traducida para Adelphi por un encomiable Ottavio Fatica, es una obra legible de arriba a abajo y ambientada en el mismo marco temporal que el Viaje, un todo coherente en el que las escenas individuales se suceden casi sin interrupción .
En cierto sentido, escribir algo hoy (cualquier cosa: desde un discurso en un foro de expertos hasta un post público en un tablón de anuncios virtual) sobre Céline es una operación aún más arriesgada si cabe, y ello por una molesta pero infundada heterogeneidad predecible de fines. En efecto, si nos "limitamos", aunque sea de manera brillante, a certificar el lugar indudable y ya consolidado que ocupa la nuestra en la historia de la literatura y no sólo en Europa, corremos el riesgo de contribuir a una especie de agotada féerie pour une autre foisquien por un lado transforma a Céline en una pieza de “museo” y la encierra en una vitrina, esterilizada e incapaz de rayar, desgarrar, morder, en fin, la convierte en otro artefacto fungible de la sociedad de consumo, mientras que por otro la corona a pesar suyo como la estampita de crinolina de una “sana impropiedad” tan ruidosa como inofensiva, de una crueldad caricaturizada y explotada, descontextualizada abanderada de batallas que no le conciernen, despojada de jirones de texto masticados y buenos para cualquier ocasión polémica, para distribuir repugnantes licencias de pensamiento "libre" (léase: liberado).
El tamaño (enorme, en caso de que todavía haya necesidad de mencionar [2]) del escritor francés hay que buscarlo evidentemente en otra parte. En primer lugar, el ser humano Louis Ferdinand Auguste Destouches y el escritor/ópera Louis-Ferdinand Céline son la tremenda y deslumbrante prueba de cómo la biografía y los papeles entintados de un gran escritor están indisolublemente ligados y al mismo tiempo incomparablemente distantes, y cuánto este oxímoron (una figura tan querida por el propio Céline) ha generado un "no lugar para proceder" para la crítica, obligando a los exegetas a tener que inventar nuevos túneles subterráneos i, idear sofisticados artificios hermenéuticos para dar cuenta del universo celiniano, una realidad hiperrealista y fantasmagórica, enredada en la vida por el deseo de morir, lirismo en el barro y divagación en lo empíreo, un lenguaje nuevo para blasfemar las "letras bellas",
Es la lección baudelairiana de la contradicción permanente, de la grandeza sublime del lugar común que Céline ha metabolizado y hecho suyo [3] . Su "estilo" se ha convertido en una especie de hiperobjetoMortoniano de la crítica literaria, es decir (cito directamente de la enciclopedia Treccani): «Objeto o acontecimiento cuyas enormes dimensiones espaciales y temporales, unidas a la pluralidad de formas con que se manifiesta, hacen que no sea directamente experimentable como una singularidad concreta». Si las dimensiones espacio-temporales son sustituidas por la significación literaria y la extraordinaria movilidad de la prosa celiniana, la comparación se mantiene. Sin embargo, queriendo aventurar una hipótesis, la sensación de consternación que uno siente frente a una página de Céline solo puede explicarse con una sugerencia que impregna el texto de principio a fin, como el estruendo infernal que desde las primeras páginas de Guerra ensordece al narrador, un suboficial rozado por la explosión de una granada .
El andar de las frases celinianas, el revoltijo de imágenes e invenciones léxicas, su violencia verbal rampante, mantienen inmutable una majestuosidad cristalina que surge del dolor, de la indignación, o de la risa escalofriante del sabio que se sabe siempre víctima y siempre victimario a la vez. Incluso cuando describen o hacen hablar de la más baja sobriedad, la sordidez de la vida humana con sus pequeñas y grandes crueldades, queda en el tono un aura de majestuosidad, de rigor innato y metodológico, incluso en la piroquinesis del caos, de la dominación absoluta o de la resistencia hasta el amargo final. En varias obras de Célini (y también en Guerra ) se menciona varias veces una especie de fábula caballeresca del propio Céline, La volonté du Roi Krogold(ahora finalmente encontrada junto con las otras obras inéditas perdidas) que continúa la tradición de la comique absolu trazada una vez más por Baudelaire.
En la otra cara de la moneda, sin embargo, la prosa celiniana muestra todas las miserias, los harapos coloridos de todo "estilo" literario que intenta por todos los medios acercarse al objeto que le gustaría representar (el mundo, la guerra, la condición humana, la sociedad de un período histórico dado...) sin llegar nunca a captarlo realmente, reduciéndose al máximo a representar la agonía de su propio esfuerzo inhumano. Tan extrema declaración de poética se encuentra resumida en el inicio de Guerra de manera extraordinaria, siempre a partir de ese zumbido ensordecedor (real y metafórico) que lo atormentará durante toda su vida:
Para pensar, aunque sea mínimamente, tuve que ponerme a retazos como cuando dos hablan entre ellos en el andén de una estación cuando pasa un tren. Una pieza a la vez de pensamiento bien hecho, una tras otra. Es un ejercicio que te cansa te lo aseguro. Ahora estoy entrenado. Veinte años, uno aprende. Tengo el alma más dura, como un bíceps. Ya no creo en los atajos. Aprendí a hacer música, dormir, perdonar y, como ven, también literatura hermosa, con pequeños toques de horror arrebatados al ruido que nunca terminará. Olvídalo. (pág. 27)
Podríamos decir que este agotador ejercicio de "claridad de y en la catástrofe" que es la sublime blasfemia celiniana, en realidad no "parpadea al borde del precipicio" sino que es todo uno con el precipicio, es el plano inclinado . En definitiva, la prosa celiniana no se presenta como una "orgía de la realidad" indiscriminada y testimonial (la expresión, utilizada en sentido despectivo, es de Tommaso Landolfi [4] ), sino que se vuelve "hiperrealista" precisamente porque no se limita a la fotografía, a los documentales quizás con tesis, sino que hace caer su objetivo allí abajo, donde ya no tiene defensas . Así, si nos preguntáramos de qué trata Guerra , no tenemos más que recorrer sus páginas para encontrar la más exhaustiva de las respuestas:
Después de tantos años es difícil recordar las cosas exactamente como eran. (…) Tienes que tener cuidado. El pasado apesta, se derrite en ensoñación. (…) Vuelve holgazaneando maquillado de lágrimas y remordimientos. Seamos serios. Entonces es hora de pedirle ayuda rápidamente al pene, para no perder la brújula (…). Arréglalo mal pero no te rindas al raspón. No. Toda la fuerza vuelve al cerebro, como dicen. El pasado se jode, se rinde, es un momento, con todos sus colores, sus negros, sus claros, los gestos precisos de la gente, los recuerdos tomados por sorpresa. El pasado es un cabrón, siempre ebrio de olvido, un auténtico cabrón que ha escupido sobre todas tus viejas historias, ya arregladas, es decir, amontonadas, repugnantes, al final estertoroso de los días, en tu propio ataúd, muerto hipócrita. Pero después de todo, es mi negocio, Tu dirás. Así es como las cosas se arreglaron, o más bien se estropearon, una vez que me revivieron y regresé al hospital. (págs. 102-103)
La guerra es pues, en primera instancia, el intento de arrebatar el Horror (de la Primera Guerra Mundial y de la propia experiencia personal) no sólo al olvido al que lo condena el tiempo, sino a la mistificación. El tiempo, mucho más mezquino que la tradición, no "olvida" como un simple olvidadizo, sino que, con los cómplices de los hombres, remueve el pasado y lo manipula, lo tergiversa, lo devuelve en versión adulterada y muchas veces de mala fe. Intente en cambio "romper las cosas" para "tomar por sorpresa" las mentiras empedernidas del pasado y revelarlas tal como son, con la ayuda del "cerebro", pero también del "polla" (léase: instintos básicos y brutales, pero también, como veremos, de tenues chispas de amor, ternura, lealtad: los dos polos en Céline siempre van juntos [5 ]), es el primer objetivo declarado por el narrador, quien aquí también se convierte en el suplente del autor.
Así, la primera de las escenas/capítulos de Guerraes a la vez la más alucinante y visionaria de toda la obra, pero también la más abiertamente autobiográfica, porque primero narra una batalla en campo abierto, y luego la agónica huida del protagonista al hospital de campaña Virginal Secours de Peurdu-sur-la-Lys (nombre ficticio tras el que se esconde la ciudad francesa de Hazebrouck). La guerra está contada, como es propio de Céline, no sólo como una carnicería inútil y una devastación espantosa, sino sobre todo a través de su lado más sórdido y repugnante, el de las laceraciones en los cuerpos de los soldados, de las miasmas que matan, del incontenible deseo de muerte, de la inevitable locura que se apodera de quienes se encuentran cara a cara con la muerte y de quienes logran salvarse mediante una especie de heroísmo inverso que colorea un pelaje con tenacidad feroz instinto de supervivencia.
Me viene a la mente lo que escribiría Curzio Malaparte unos años después en Storia di un manuscrito , nota introductoria a la más célebre de sus novelas, Kaputt : «En Kaputt, pues, la guerra cuenta como una fatalidad (…). Diría que entra en él no como protagonista, sino como espectadora, en el mismo sentido en que un paisaje es espectador. La guerra es el paisaje objetivo de este libro. [6]». Nada más equivocado que interpretar esta declaración como un deseo de oscurecer el contexto bélico, todo lo contrario: el paisaje hace al ser humano, lo moldea y lo deshace, y es por ello que tanto en la novela de Malaparte como más aún en la de Céline, la guerra marca para siempre a quienes, directa o indirectamente, se ven abrumados por ella, tanto que resultan irreconocibles para sí mismos y para los demás. Todos los personajes de la novela sufren este tratamiento y, sobre todo, son dolorosamente conscientes de ello en diversos grados. En Mentira romántica y verdad ficcional , René Girard escribió sobre la extraordinaria novedad de los personajes proustianos de que sólo el tiempo (y posiblemente un lapso de tiempo bastante largo) puede realmente dar cuenta de su verdadera naturaleza, y que
sólo la lista de sus vuelcos nos permite revelar la realidad de su deseo (…) El universo entero se reorganiza según el nuevo ídolo. Un nuevo ego toma el lugar del viejo. La duración de estos egos es bastante larga, los pasajes bastante graduales para que el propio sujeto sea el primero en ser engañado. Se cree eternamente fiel a los principios e inquebrantable como una roca. Sus giros permanecen ocultos para él gracias a los mecanismos de protección que hacen maravillas. [7]
Proust es de hecho el único autor contemporáneo que Céline cita directamente en Voyage . Se reconoce a ambos (burlonamente) la grandeza, pero sobre todo la distancia infranqueable que separa a los dos grandes escritores [8] . De hecho, de manera especular y al contrario de lo que ocurre en Proust, el cambio de disposiciones, deseos, actitudes de los personajes de Guerrano es paulatino sino repentino, súbito, y esto precisamente por la acción desestabilizadora de la catástrofe bélica, que avanza y funciona como un nefasto “acelerador temporal”, como un infranqueable hito histórico y personal entre un “antes” y un “después” demasiado próximos y a la vez demasiado alejados entre sí. Además, la guerra apela directamente al concepto de deseo de Girard y se transforma en un "objeto mediador" invertido (se insinúa por todas partes, lo impregna todo y se interpone entre los personajes y sus deseos) que rompe y recrea los lazos entre los personajes que de repente pierden la familiaridad consigo mismos y se convierten en "algo más".
Las transformaciones que produce la guerra como objeto mediador implican el grotesco triángulo amoroso que se forma entre Ferdinand, Bébert/Cascade y su esposa Angèle (ya presente en Mort à crédit, mientras que Bébert será también el nombre del gato de Céline en la posterior Trilogie allemande, publicada en Italia como Trilogía del Norte ) . Cascade, también hospitalizado en el Virginal Secours y con un pie ya inservible, casi parece una especie de doble a la Poede Ferdinad: tanto el segundo al comienzo de la novela aparece delirante, agotado y completamente a merced de los acontecimientos, como en cambio el proxeneta Cascade demuestra ser hablador, descarado, malhablado hasta el paroxismo como capaz a veces de giros líricos repentinos. Sin embargo, a medida que avanza la historia, Ferdinand parece absorber las energías vitales de Cascade, quien en cambio se hunde cada vez más en la ira y la melancolía y parece al protagonista "como obsesionado, hechizado por su propia ruina" (p. 77). Es precisamente el aliento pestilente de la guerra lo que genera este intercambio de roles.
De hecho, Ferdinand recibe una medalla al mérito que, si bien no amortigua el estruendo ensordecedor provocado por la herida en la cabeza, no solo anima al protagonista (Ferdinand ve la medalla más como una broma, como un juego sucio más de la guerra) y lo devuelve repentinamente a la vida. Cascade, por su parte, como un héroe trágico, elige su propia perdición cuando persiste obstinadamente en su idea de traer a su esposa, Angèle, al pueblo, creyendo todavía que es la mujer sumisa y complaciente que era antes de la guerra. Angele, por otro lado, también "cambiada" por la guerra según Cascade, se comporta de manera aún más inescrupulosa que su marido, ejerce su profesión de prostituta libre de las ataduras que la atan a su marido, ella lo desprecia e incluso amenaza con denunciarlo por sus actividades ilícitas en el puesto de guardia inglés del que se ha convertido en una especie de maîtresse no oficial. Basta una foto para que Ferdinand se enamore de ella, y Céline sobresale en mostrar toda la ambigüedad del sentimiento amoroso:
(…) ella era una rizzacazzi nata. Le prendió fuego a tu pájaro a la primera mirada, al primer gesto. Al contrario, inmediatamente golpeó más hondo, hasta el corazón si se quiere, y hasta las profundidades que ya no están en el fondo de todo, porque apenas la separan de la muerte tres pieles de vida trémula, pero que tiemblan tan bien, tan intensamente y con tanta fuerza que uno no puede sino decir sí, sí (p. 77).
Así Cascade pierde el control sobre su Angèle, y en una mezcla de amor y vergüenza primero intenta suicidarse en un charco de lodo (la escena, memorable, no desentonaría en una obra de teatro del absurdo) para luego encontrar su trágico destino. Ferdinand intenta resistir, pero al final solo puede regresar con Angèle, quien jugará un papel decisivo en la disolución final. Además de la grotesca pareja de padres descrita en Mort à crédit (él es culto pero violento y frustrado adicto a las Mariquitas, ella siempre recoge trastos con petulante aprensión), por último, otro personaje memorable merece mención aparte, que la señorita L'Espinasse, enfermera y directora de factodel hospital militar. En su caso, la guerra actúa literalmente como mediadora del deseo, hasta el punto de crear un perturbador sinólogo entre el amor, la compasión, el sexo y la muerte. L'Espinasse cuida a sus pacientes de muchas maneras, y es generosa con la atención en proporción a la gravedad de la situación del paciente, tanto que Ferdinand (de quien está enamorada) llegará a estar celoso de los mutilados y quemados de guerra más gravemente que él. Como en los demás personajes, también en L'Espinasse conviven impulsos y sentimientos contradictorios, una preocupación diligente, dulce y maternal combinada con una pasión sadomasoquista que raya en la necrofilia. Miss L'Espinasse parece cumplir un deseo del gran crítico inglés Frank Kermode, quien en el famoso El sentido de un final(1966) pidió a los escritores que crearan «personas opacas e impenetrables en una forma que en ninguna parte revela un colapso de las estrictas obras de caridad de la imaginación en las indulgentes mitologías de la fantasía. [9] » Miss L'Espinasse es una perfecta "mujer sobre el papel", un personaje polivalente y no una caricatura cínica, pero sigue siendo inalcanzable en su locura silenciosa, emblema definitivo del poder invisible, repugnante y seductor de la violencia perpetrada y sufrida.
Para concluir, una última consideración de carácter más general: la vida y la obra de Céline dan testimonio no sólo de la vocación asombrosa e incontenible de la literatura por representar el mal sin filtros morales, incluso y sobre todo cuando intenta oponerse a él, sino también de la profunda cercanía y connivencia de la palabra literaria con el mal no sólo metafísico sino histórico, con la fascinación inicialmente discreta y luego oscurecedora de los ideales distorsionados e inhumanos del nacionalsocialismo, con el oportunismo político perezoso, o también con la la arrogancia ingenua (y tal vez fue el caso de Céline, su terrible error) de quien pensó que la anarquía del pensamiento y el rigor dinamitero del estilo le permitirían cabalgar indemne sobre la ola. En breve, Por un lado, Céline hunde las ridículas "inquisiciones" retroactivas que quisieran arrojar todo al polvo que las compone, y por el otro se acusa a sí mismo y a una palabra literaria que a uno le gustaría ser "puro", "distante", inconexo y, por lo tanto, siempre inocente o absuelto a priori. En medio, quedan algunos de los hitos de la novela de todos los tiempos, laVoyage au bout de la nuit y Mort à credit , pero también Casse-pipe , las dos Féeries , la Trilogía del Norte ; y ahora, a la espera de algo más, aunque sea una pequeña joya como Guerre .
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[1] La cita está tomada de L.-F. Céline, Lettres à des amies (editado por Colin W. Nettelbeck), París, Gallimard, 1997, p. 254.
[2] Salvo los casos peculiares de Bulgakov, con el Maestro maravillosamente alucinado y Margarita, y de Kafka, que jugaba en otro terreno, siguiendo el camino de esa "literatura menor" (para usar la célebre expresión de Deleuze y Guattari) propia de los "más rápidos" mientras que Céline era más bien una "omnívora", la grandeza de Céline a lo largo del siglo XX sólo es comparable a la de su némesis especular, Marcel Proust, a la página desbordante de Joyce o Nabokov, a la página perennemente tensa de Pasternak o Ernesto Sabato . En Italia, el único escritor del siglo pasado con una "piel-lenguaje" tan móvil, consciente y estratificada (cf. P. Zublena, 2013) sigue siendo Tommaso Landolfi, seguido de cerca por Gadda. Luego estarían por analizar los casos más recientes de Philip Roth y Martin Amis, así como el de Michel Houellebecq, admirado y aterrorizado por el maestro. Pero esa sería otra historia…
[3] Una anécdota significativa sobre la admiración de Céline por Baudelaire se encuentra en el hermoso volumen de Valerio Magrelli Liquido soneto soluble. Diez autores reescriben un poema de Baudelaire (Roma-Bari, Laterza, 2010). Magrelli relata la transcripción de una entrevista con Jacques Izoard que cuenta cómo, "en el momento de su primer encuentro, el escritor (Céline, sf ) le había mostrado una especie de collage compuesto a partir del primero de los cuatro Projets de Préface de Baudelaire en las Fleurs du mal ". (Magrelli, cit., pág. 63).
[4] Tommaso Landolfi, «Una orgía de la realidad», en Gogol' en Roma , Florencia, Vallecchi, 1971, ahora Milán, Adelphi, 2002, pp. 169-173.
[5] El "raspone", ampliamente practicado y metaforizado de diversas formas a lo largo de la producción de Céline, se convierte aquí en el símbolo del fracaso, de la ineptitud, de un término medio inaceptable entre el goce real y el abstracto, cuando en cambio la elección debe recaer alternativamente en uno de los dos polos opuestos, el acto sexual consumado, o la "sangre al cerebro" como savia intelectual.
[6] Curzio Malaparte, Historia de un manuscrito , en Kaputt, Florencia, Vallecchi, 1944, ahora Milán, Adelphi, 2009, p. 14
[7] René Girard, Problemas técnicos en Proust y Dostoievski , en Mentira romántica y verdad ficcional. Las mediaciones del deseo en la literatura y en la vida (Grasset & Fasquelle, 1977), trad. por L. Verdi-Vighetti, Milán, Bompiani, 2021, pp. 238-240.
[8] «Proust, mi-revenant lui-même, s'est perdu avec une extraordinaria ténacité dans l'infinie, la diluante futilité des rites et démarches qui s'entortillent autour des gens du monde, gens du vide, fantômes de désirs, partuzards indécis attendant leur Wautteau toujours, chercheurs san s entrein d'improbables Cythères. Maíz Sra. Herote, populaire et substantielle d'origine, tenait solidement à la terre par de rudes appétits, bêtes et précis» (L.-F. Céline, Voyage au bout de la nuit (1932), París, ed. Folio, 1995, p. 80).
[9] Frank Kermode, El sentido de un final. Estudios de teoría de la ficción , Oxford University Press, 1966, p. 131.
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Simone Rizzi nació en Monza y vive en Milán. Licenciado en literatura moderna en la Universidad Estatal de Milán, colabora con la revista de crítica literaria La Balena Bianca y ha escrito para Literatura y literatura, Enthymema, Le parole e le cose, Nazione Indiana, Diario perpetuo (este último por publicar). Sus cuentos han aparecido en la revista Neutopía, Turquesa 3, En la cuarta cuerda.
https://www.minimaetmoralia.it/wp/letteratura/se-proprio-dovevo-crepare-avrei-voluto-una-musica-piu-mia-celine-va-alla-guerra-di-nuovo/
Louis Ferdinand Céline
(Seudónimo de Louis-Ferdinand Destouches; Courbevoie, 1894 - Meudon, 1961) Novelista francés, creador de una obra en gran parte autobiográfica que revolucionó la narrativa de entreguerras por su libertad y crudeza, pero acaso más aún por el rigor de un estilo que despojó a la lengua francesa de toda servidumbre retórica.(...)
En 1932 se hizo súbitamente famoso con la novela Viaje al fin de la noche (Voyage au bout de la nuit), que ganó el premio Renaudot. En un lenguaje torrencial que recoge el argot, y lo refunde en un dictado sutilmente literario, el Viaje narra las vicisitudes del joven Bardamu a través del infierno de la guerra, de los suburbios parisinos, del África colonial y de la América hipermecanizada. Es la novela de la degradación total, del pesimismo cósmico.
Sus libros siguientes fueron la comedia L'Eglise (1933) y su segunda gran novela, Muerte a crédito (Mort à crédit, 1936), la novela de la adolescencia y de la juventud de Ferdinand, en cierto modo, la matriz, el arquetipo autobiográfico de Bardamu. Mientras, había viajado por Europa central, Estados Unidos, Inglaterra y la U.R.S.S. y en 1935 había conocido a la bailarina Lucette Almanzor, con la que contraería matrimonio en 1943.
Los años de la preguerra y de la ocupación acrecentaron su prestigio como escritor -Bagatelas para una matanza (Bagatelles pour un massacre, 1937), una violentísima invectiva contra los judíos; L'école des cadavres (1938) y Les beaux draps (1941), del mismo tema-, pero su postura rabiosamente antisemita y su ostentosa colaboración con los alemanes le desacreditaron ante la opinión pública y le atrajeron odios muy enconados.
En 1944, después de haber publicado una novela que se desarrolla en el Londres de los años 17-20, Guignol's band, Céline tuvo que huir con Lucette a Alemania, de noviembre de 1944 a marzo de 1945 fue el médico del diminuto enclave francés de Sigmaringen, donde se habían refugiado los colaboracionistas en fuga, y, después de la odisea de cruzar toda Alemania bajo los bombardeos, pudo refugiarse en Dinamarca. El gobierno francés pidió su extradición sin conseguirla, pero Céline y su esposa fueron detenidos y el escritor permaneció varios meses en la cárcel.
En 1947 recuperó la libertad y desde Dinamarca lanzó un violento libelo contra Sartre, L'agité du bocal (1948). Mientras en Francia era condenado en rebeldía a un año de prisión, a la indignidad nacional y a la confiscación de todos sus bienes (1950), publicaba varias obras menores como Casse-Pipe (1948), Foudres et flèches (1949) y Scandale aux Abusses (1950). En 1951, beneficiándose de la ley de la amnistía, regresó a Francia y volvió a abrir un consultorio médico.
Sus primeras obras de esta nueva etapa de su vida fueron Otra vez magia (Féerie pour un autre fois), en dos partes (1952-54), y Entretiens avec le professeur Y (1955), pero mucha mayor importancia tuvieron sus tres últimas novelas en las que narraba su experiencia del exilio y de su estancia en Dinamarca: De un castillo a otro (D'un château l'autre, 1957), Norte (Nord, 1960), y Rigodon (1969). Esta última se publicó póstumamente ya que Céline murió de una congestión cerebral en Meudon. También póstuma fue la publicación de El puente de Londres, segunda parte de Guignol's band, en 1964
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/celine.htm
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