LA SAGA DE LOS “MONSTRUOS” DE RISI MUESTRA CÓMO LOS VICIOS DE LOS ITALIANOS DE AYER HAN HECHO LA ITALIA DE HOY

DI ISABELLA DE SILVESTRO    4 NOVEMBRE 2021

Hablar de "monstruos" equivale a evocar seres generalmente aterradores e inhumanos. Los monstruos no pertenecen a una especie viva definida: tradicionalmente son la encarnación de un mal moral y estético que hoy puede servir como espantapájaros para los niños o como recurso retórico para describir criminales particularmente crueles. Los monstruos son figuras instrumentales en nuestras advertencias contra el mal, y no sorprende que la etimología latina de la palabra " monstrum" provenga del verbo "monere" , amonestar. la frontera la red que hemos puesto entre ellos y nosotros, entre lo humano y lo monstruoso, nos permite respirar aliviados, seguros de que mientras sigamos siendo "humanos" y participemos en ritos sociales según códigos tácitamente compartidos, estamos a salvo. Sin embargo, sucede que en el período de mayor prosperidad y aparente despreocupación que Italia haya experimentado jamás, la época del boom económico de los años 1960, en el que ahora parecía claro que el progreso y el enriquecimiento serían imparables y estarían al alcance de todos, alguien tuvo la agudeza de entender y declarar, que no sólo los monstruos estaban entre nosotros, sino que en muchos casos éramos realmente nosotros. 

Corría el año 1963 cuando en La ricotta , el cortometraje de Pier Paolo Pasolini incluido en la película antológica Ro.Go.Pa.G , el autor hace decir a Orson Welles que el hombre medio es "un monstruo, un criminal peligroso, un conformista, colonialista, racista, esclavista, indiferente". El mismo año, Dino Risi –el padre de la comedia y director italiano que mejor supo predecir y predecir las distorsiones que seguirían al repentino enriquecimiento y a la revolución de las costumbres– rueda una película que decide llamar precisamente Los monstruos .. Se trata de una película compuesta por veinte episodios distintos, todos de diferente duración -algunos bocetos muy cortos, otros más largos y más articulados en la trama- destinados a contar los muchos vicios y las pocas virtudes del italiano medio, su mezquindad y sus grandes debilidades. . Los protagonistas indiscutibles son Vittorio Gassman y Ugo Tognazzi que, juntos o alternativamente, interpretan de vez en cuando a padres que educan a sus hijos en el egoísmo y la opresión, maridos celosos o distraídos, empresarios astutos o víctimas ingenuas, demostrando una vez más su capacidad para afrontar la situación . papel de personajes que, aunque siempre son los mismos en esencia, cada vez adquieren matices particulares y creíbles, incluso cuando están muy caricaturizados.

Los personajes interpretados por los dos son "nadie definido" y "alguien reconocible". De hecho, Dino Risi y los demás guionistas pretenden decir al público que los "monstruos" no son tipos humanos que puedan enjaularse en una categoría socioeconómica o profesional precisa. Los monstruos son los políticos, los pequeñoburgueses, los clérigos, todos son monstruos: su único rasgo común es la forma en que encarnan el estereotipo del espíritu italiano, una cierta tendencia latente a eludir prohibiciones y reglas, a beneficiarse de las desgracias ajenas, a obtener prestigio y prestigio social a costa de los más débiles, anteponiendo los intereses privados a los públicos. "Tenemos que ser inteligentes", insinúa el padre interpretado por Tognazzi, que educa a su hijo en la astucia y la arrogancia en el primer episodio de la película. titulado irónicamente “Educación Sentimental”. El sermón al que se ve obligado a someterse su hijo Paoletto es la expresión de una nueva manera de adaptarse a los tiempos que ve el egoísmo y la desconfianza como valores esenciales para el ascenso social y la supervivencia cotidiana. De estos monstruos blancos y negros surgen los tiempos que les dieron origen.Las canciones de verano de Edoardo Vianello resuenan en las playas del entretenimiento y la mundanidad, la televisión aparece presentada como el nuevo opio del pueblo, capaz de hipnotizar y crear adicción, y los primeros coches pequeños pasan zumbando con los primeros conductores a bordo, que se afirman entre los nuevos ricos. .

El lenguaje elegido por Risi hace uso de lo grotesco y caricaturizado, pero no cede totalmente al cinismo moralizante. Como en Il sorpasso , también en Monsters la maestría del director reside en retratar a los italianos en toda su astuta decadencia. Sin embargo, su sentencia no tiene el sabor de una sentencia definitiva y sin apelación, ni el de una absolución parpadeante a la que nos tienen acostumbrados las comedias italianas desde los años 1980 en adelante . Risi presenta un mosaico de variantes humanas del que el espectador, si arranca una risa, no lo hace en detrimento de los personajes, burlándose de ellos por presunta superioridad; ni siquiera se ríe con elloscomo ocurre con Christian De Sica y Massimo Boldi, pavoneándose con cierto placer al adherirse a ese descaro y mezquina picardía; el espectador disfruta, eso sí, pero riendo amargamente. La fuerza del director milanés, que ha convertido sus obras en clásicos, es su capacidad de hacer honor a la etimología de la palabra monstrum : ríe, muestra, sus películas son advertencias. No impone una moral, ni condena despiadadamente lo inmoral, cuenta por qué toma conciencia de ello y lo recuerda, y básicamente lo hace con ternura, porque el gran caricaturista es quien sabe mantener un equilibrio entre el desprecio y el desprecio. emoción por sus súbditos. Para hacer buenas caricaturas se necesita ironía, y la ironía no es sólo cinismo desencantado, sino también inteligencia crítica y melancolía. Solo mira sigue la escena final del último episodio de la película, "El Noble Arte", donde un boxeador caído en desgracia, inválido tras una pelea con el actual campeón y regresa a un estado casi infantil, sentado en la playa en una silla de ruedas, sigue con la mirada una cometa se movía en el cielo al son de una melodía fúnebre, mientras el sol se ponía sobre el mar. La conmovedora escena parece ser un presagio de los tiempos oscuros que seguirían a las glorias ilusorias de los años sesenta.

De hecho, en 1977, catorce años después del estreno de I mostri , Risi volverá al cine junto a Mario Monicelli y Ettore Scola con I nuove mostri , una versión del mosaico de vicios italianos actualizada a los años del plomo. “¿Diferencias con los monstruos del 63? Aquellos eran más amables y románticos, hoy son más feroces y dramáticos. Por otra parte, basta mirar las noticias diarias llenas de terrorismo, violencia y abusos”, responde Risi en una entrevista sobre la nueva película, que fue elegida para representar a Italia en los Oscar de 1978. En Los nuevos monstruos Hay 14 episodios, cuatro de los cuales no pasarán el escrutinio de la censura. los directores,que hacen la película para donar las ganancias a Ugo Guerra, un guionista amigo suyo gravemente enfermo , no firman los episodios. Sólo más adelante se sabrá quién es el autor de cada episodio. Scola firma la mitad. Entre los actores, esta vez, además de Vittorio Gassman y Ugo Tognazzi, destacan Alberto Sordi, Eros Pagni, Ornella Muti y Orietta Berti. Los personajes son como decíamos una versión históricamente actualizada de los boom fixers . Estamos a finales de los años setenta, un período de violentos enfrentamientos políticos, ataques terroristas y pesimismo generalizado: hay muchas referencias a las noticias de la época. 

Los nuevos monstruos (1977) de Mario Monicelli, Dino Risi y Ettore Scola

En el episodio “Autostop”, Ornella Muti interpreta a una joven autoestopista acosada por un hombre que la sube al coche para llevarla y que para liberarse le hace creer que es una terrorista fugada de prisión. La referencia es a la fuga de Maria Pia Vianale y Franca Maria Salerno de las Unidades Armadas Proletarias. En “Hostaria!”, episodio en el que Gassman y Tognazzi interpretan respectivamente al camarero y al cocinero de una humilde taberna, se menciona en cambio a Indro Montanelli, recientemente baleado en las piernas por la BR. En el episodio, uno de los más interesantes, un grupo de clientes de alto nivel disfrutan de la "sopa de porcara" de la posada, que no es más que el fruto de la furiosa pelea entre el camarero y el cocinero que tiran todo lo que encuentra a su paso en la cocina y que acabará en el plato de los burgueses en busca de autenticidad en la comida sencilla de la tradición romana. . Para cerrar la escena, un caniche en la cabecera de la mesa, quizás asumido simbólicamente como símbolo de la frivolidad de los ricos, demasiado tomados por sí mismos para darse cuenta de lo que sucede a pocos pasos de sus narices. 

En "Emergency Room", episodio protagonizado por Alberto Sordi en el papel del ridículo aristócrata Giovan Maria Catalan Belmonte, se menciona luego el cisma de Marcel Lefebvre, arzobispo suspendido por el Papa Pablo VI. Mientras el noble bauscia intenta llegar a tiempo a bordo de su Rolls Royce a la reunión para discutir el cisma que afecta a la alta jerarquía de la Iglesia, se topa con un hombre, víctima de un atropello con fuga . La peregrinación entre los hospitales de la capital, donde los nobles chocan con la ineficiencia de la salud pública -queasiste, acostumbrado a acudir a clínicas privadas, es una oportunidad para ofrecer a los espectadores diez minutos de apasionante monólogo sordo en la piel de este personaje que ahora está tan alejado del país real como encarna sus peores vicios: decadencia moral, vanidad, ostentación. de riqueza y total desprecio por el sufrimiento de los demás.

En definitiva, los "nuevos monstruos" son los mismos de siempre. Sus actitudes son monstruosas no porque constituyan una desviación de la norma, sino porque la encarnan plenamente, haciendo de la mediocridad, la indiferencia y el arribismo la ley que dicta hábitos y costumbres, adaptándose a los tiempos y por ello estando siempre vigentes.Pero monstruos y nuevos monstruos siempre han estado entre nosotros y en muchos casos somos nosotros. Por eso, estas películas todavía pueden recordarnos la importancia de mantener nuestra atención centrada en nuestros vicios, nuestros tics y nuestras debilidades: reír quizás, sí, pero siempre amargamente, con conciencia. No es bueno ni justificarlos con indulgencia ni juzgarlos con una presunta superioridad, hay que verlos y saber reconocerlos, ser conscientes de ellos, para intentar cada día ser un poco menos monstruos. y un poco más humano, sabiendo que lo humano siempre contendrá algo monstruoso, y lo que importa es mantenerlo a raya.

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