DE ISABELLA DE SILVESTRO 25 DE MARZO DE 2022
En primer lugar, nos ha quedado grabado un cuerpo, un rostro y una voz de Vittorio Gassman: un cuerpo imponente, monumental; un rostro que ha sido máscara y ha sabido dar expresión a los italianos y sus cambios; una voz que sabía cuándo ser solemne y cuándo ser ligera. Su largo recorrido artístico se caracterizó por la capacidad de transitar con soltura entre la comedia y el drama, de una manera que nunca representó una alternancia de alegría y dolor, sino que fue alegría y amargura al mismo tiempo. Gassman supo sintetizarlo en un solo gesto, que contenía la burla y la conciencia íntima de la miseria de los personajes que interpretaba.
Vittorio Gassman nació en 1922 cerca de Génova, pero pronto se mudó a Calabria y luego a Roma, donde asistió a la Academia Nacional de Arte Dramático Silvio D'Amico. A los catorce años perdió a su padre, un padre idealizado que Vittorio buscó en el teatro, encontrando en la relación dramatúrgica padre-hijo la relación humana más interesante para investigar. Durante una entrevista radial, cuando le preguntaron cómo supo que sería actor, respondió: “A los catorce años perdí a mi padre. El día que murió me encerré en el baño. Y allí, frente al espejo, me vi llorar. Observé con curiosidad la expresión de mi dolor”. Su carrera comenzó en los años de la Segunda Guerra Mundial y luego continuó hasta los años noventa, dedicándose al principio sólo al teatro pero pronto también al cine: se trataba de películas definidas por él como "horribles" del que salió insatisfecho y avergonzado, como si se tratara de una forma de corrupción. El primer éxito cinematográfico real fue Riso amaro , una película neorrealista dirigida por Giuseppe de Santis en la que Gassman interpretaba a un ladronzuelo buscado por la policía.
Para cambiar el curso de su vida, así como la de la historia del cine, fue Mario Monicelli , quien, al encontrarlo en Via Veneto, donde deambulaba con su amigo escritor Ennio Flaiano, lo contrató para su primer papel cómico: Peppe er. Pantera, boxeador tartamudo que aparece en The Usual Unknowns . Gassman se inicia así en la comedia italiana, género del que se convierte en protagonista indiscutible junto a Ugo Tognazzi , Alberto Sordi , Nino Manfredi .y Marcello Mastroianni. Era 1958, el país estaba cambiando: Gassman dio un rostro a una Italia despreocupada, convirtiéndose en testigo e intérprete de una manera particular de ser hombre y de ser italiano. Sus personajes se convirtieron en modelos: héroes o antihéroes, en todo caso ejemplos con los que cada italiano tenía algo en común, algo que envidiar o despreciar. Y adhesión y repulsión convivían confusamente en el espectador que acabó amándolo, Vittorio, el hombre detrás de la máscara, que se había hecho presente en casa con Il mattatore , el programa de televisión emitido en la primera cadena nacional en 1959 dividido en diez episodios temáticos. .
Gassman se adentró en la intimidad de las casas con un espectáculo mixto donde demostró un talento ecléctico y una actitud irónica capaz de conquistar tanto al público como a los iniciados. Pronto también se hizo notar en el extranjero, muy solicitado y amado por Hollywood. En el New York Times habrían escrito : “Actúa con sensibilidad y tensión interior; su rostro, a pesar de los rasgos clásicos, es infinitamente móvil y expresivo”. De ese rostro también se enamoró Dino Risi , director de la comedia italiana por excelencia, que dirigió a Gassman durante nada menos que quince películas, estableciendo uno de los matrimonios artísticos más preciados de la historia del cine. El inolvidable Il sorpasso , manifiesto de la road moviede Italia durante el boom económico , donde a Gassman se le asignó un papel escrito pensando en Alberto Sordi. Bruno Cortona, un descarado tramposo de 40 años que nunca llegó a ser adulto, invade el 15 de agosto al apacible y tímido Roberto, un estudiante de derecho interpretado por Jean-Louis Trintignant. En la risa codiciosa de Cortona, en su retorcerse por las playas en las que Italia bailaba despreocupada su reciente enriquecimiento, siempre se vislumbra lo que esconde la risa, es decir, la melancolía de quien sospecha que en la vida siempre existe el mal de vivir, el culpa de hacerlo de forma cobarde, descuidada e irresponsable. Esta falta de seriedad moral, tan estereotipada en el cliché italiano, llegará a lo grotesco en Los monstruos y Los nuevos monstruos., películas en serie donde Gassman, a menudo junto con Ugo Tognazzi, su colega y amigo, interpreta a hombres repulsivos pero reales, monstruos cotidianos, entre nosotros, que a veces nos representan a nosotros mismos.
La corrupción cultural y social fue contada como una estafa y como un engaño, en clave cómica, implicando siempre un trasfondo dramático, incluso en la película de 1971 En nombre del pueblo italiano.. La película de Risi, con argumento y guión de Age y Scarpelli, anticipó con sorprendente lucidez el tema de la cuestión moral, es decir, el círculo turbio de clientelismo, negocios ilícitos y oscuras mediaciones que unían a industriales, empresarios y partidistas. En la película, Ugo Tognazzi interpreta a un juez de instrucción severo y obstinado que sospecha que el corrupto empresario Lorenzo Santenocito, brillantemente interpretado por Gassman, es culpable del asesinato de una joven prostituta. El desarrollo de la trama revela, más que la culpa del empresario, la frustración del magistrado que ve desmoronarse un sistema de valores donde no sólo empieza a faltar el decoro y el respeto a las normas,
La misma sensación de derrota generacional también emerge en la película de 1974 Nos amamos tanto , dirigida por Ettore Scola, en la que tres amigos que alguna vez fueron partidistas, unidos por la fe en los ideales de liberación, presencian y participan en el progresivo declive moral de un país. está empeñado en el conformismo y el individualismo. “El futuro pasó y ni siquiera nos dimos cuenta”, decía Gianni, el personaje interpretado por Gassman, a sus amigos reunidos alrededor de la mesa del restaurante que frecuentan desde pequeños. Y en la incapacidad de admitir los defectos de su propia generación, emerge aún más claramente la melancolía que directores y guionistas muchas veces confiaron al talento de Gassman, único en saber oscurecerse después de reír, como si ese fuera el destino natural de toda risa ligera.
Su carrera continuó rápida y enérgica. Ese mismo año, el actor romano también interpretó el papel de un irreverente y hilarante capitán retirado que quedó ciego y lisiado de su mano izquierda a causa de una granada en Profumo di donna, nuevamente dirigida por Risi, el largometraje inspirado en la novela . La miel , de Giovanni Arpino, de la que se hará una nueva versión en 1992 con Al Pacino en el papel protagonista. En los años noventa tuvo un cameo en The Sleepers.de Barry Levinson y volvió a trabajar tanto en teatro como en televisión. Pero una tristeza radical se apoderó de él y le quitó el discurso. “La depresión vino y se fue. De un día para otro se lo podía ver en sus ojos. El brillo que iluminaba su mirada lo velaba, volviéndolo asustado, infantil. Dejó de hablar. Escuchar”, dice Francesca D'Aloja, actriz y escritora que lo conoció de cerca.
Siempre estuvo claro para todos que los personajes alegres, gloriosos y descarados que Gassman retrataba a menudo también eran melancólicos, derrotados e inseguros. Y Gassman pudo darles dignidad y credibilidad quizás porque fue partícipe de ese dolor, no sólo un intérprete. Esa fragilidad y ese dualismo también recorrían su propia persona. Su debilidad y fragilidad personal permaneció mucho tiempo fuera de las pantallas y los escenarios, y siempre supo ser impecable, profesional, perfeccionista, ocultando un dolor que se había apoderado de él en los últimos años. “El profundo afecto que sentí y siento por Vittorio Gassman nació de esa grieta, de ese destello de fragilidad obstinadamente mantenido oculto, y estoy seguro de que si él hubiera aceptado esa parte que erróneamente considera débil,
Empezamos con un cuerpo, un rostro y una voz, pero también queda la imagen total de Gassman, la que hoy se ve desde lejos, recorriendo su dilatada carrera y el camino que trazó para los actores que estaban por venir. El mayor legado reside en su capacidad para representar a los italianos abrazando el infinito espectro de formas que asumieron de vez en cuando durante la segunda mitad del siglo XX. Gassman fue el retrato móvil de los ciudadanos de un país no sólo porque los descifró con visión de futuro, sino porque les permitió descifrarlo, deconstruirlo, encontrar en él algo de sí mismos, un defecto propio vergonzoso y secreto, una virtud nunca plenamente reconocida por una sociedad que a menudo era injusta y recompensaba el engaño castigando la honestidad. Ahora,
![El estudiante [Cuento - Texto completo.] Anton Chejov](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUgZbXiUlJWHAttOBNps7N0uofcnsuzZmj4gBska-4-E1jMHX-oiBYBTLsGc13f20-eWM8WarYPnMv89dY40JFqEOsLO4gTWCGEy12gHeVfW3sMaAhW9x6rSt6wBby8pCXw6HzdTErVz9NY4gAb4yt0DHyHH7dCpnQF16YwJJ4uu06hOGeWLRURqgp/w72-h72-p-k-no-nu/jpg.jpg)
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