Lucio MastronardiEl maestro de Vigevano
1962 (Einaudi 9,80 €)
de Francesco Rossini
Este autoanálisis romantizado erosiona el alquitrán de una figura profesional estancada, que lee y relee sus clasificaciones, sus clasificaciones. Reducido a un número de tres dígitos. Es el funcionario a la espera de la jubilación.
«Una vida dedicada a la educación» como epitafio.
Un caballero de la retórica, de segundo al mando, de la marcha en el patio, de las figuras heroicas del Risorgimento, de la "presentación ante el director", de la feria y el borrador, de la "Spigolatrice di Sapri" aprendida de memoria o de la "Cavallina storna". Los "pequeños relatos" y las historias de la guerra en África, luego enseña a cantar Bella Gigogin y "Oh mia bela Madunina ti te dominet Milan" o "Bella Ciao".
Y los colegas con los trajes grises y negros Príncipe de Gales, la boina en la cabeza, algunas pajaritas en lugar de corbatas tristes y luego las cajas registradoras y las bolsas de bingo para cuestionar al azar. Con ellos intercambian chistes machistas trillados, la depresión galopante o dos hijos de artesanos contra uno de industriales para ser incluidos en sus clases.
La dirección de la escuela con la foto de Gronchi en la pared y la autoridad del cliché en latín. El paternalismo de la reprimenda descarada y el mal gusto de mostrarse siempre superior. El único esfuerzo es acallar cualquier controversia, acallar el ánimo, acallar cualquier atisbo de inconformismo.
Pero el hombre parece conformarse con permanecer entre los pocos héroes dispuestos a mantener estos valores como un fin en sí mismos, de la retaguardia, que escupe al progreso y a la sociedad que quiere mantener inalterada.
De hecho, mira a su alrededor y descubre que la «Pequeña Fábrica» ha sustituido a la Escuela. La sintaxis y el buen italiano son objeto de burla por parte de un industrial pomposo y con errores gramaticales que gana en un año lo que ganará en toda su vida. Creer ser uno de los notables del pueblo y encontrarse entre tanta gente adinerada. ¡Menuda afrenta!
Incluso los obreros, engañados, se rompen los huesos durante diez horas en la fábrica con la esperanza, algún día, de ascender y convertirse en jefes. Siempre seguirás siendo ignorante y tosco. La filosofía de «cuanto más produces, más ganas»[1] se sigue en todos los niveles.
Quizás incluso tenga la hipocresía de afirmar que el trabajo ennoblece y que cada oficio tiene su propia dignidad; entonces se encuentra pensando indignado en el obrero que, clavando una suela de zapato mientras silbaba «Volare», consigue ganar más dinero que él.
Y la mujer lo amenaza, quiere expulsarlo del puesto de mando; es el motín del subordinado, la rebelión del esclavo. Ella decide si ceder y cuándo, ya no al revés. Impudencia e independencia sin justificación.
Y echando espuma por la rabia por el salario de su esposa, que se ha dejado tragar por la monstruosa fábrica de zapatos con ojos de cuero y boca que dispara clavos.
Ya no lleva sus propios pantalones; Una mujer lucha por ellos con él y tiene más determinación. Intenta morder al mundo, pero como mucho, es el mundo del consumismo el que se deja morder.
Un mordisco y ahí está el televisor, otro y ahí está el refrigerador, luego la lavadora y el Fiat 600 Multipla; y en agosto en la Riviera Romagnola, en una casa de huéspedes familiar.
El hijo es necesario para desahogar su frustración y continuar con viejas esperanzas frustradas. Tendrá que mandar, ejercer el poder, tener una buena posición que nadie pueda socavar.
Él, el hijo, debe convertirse en un "cumènda", un caballero del trabajo, un gran oficial, o algo más.
El resto es una vida entendida como un sufrimiento aburrido e inconcluso, una vida que se exalta en la futilidad del deber por el deber, por la familia, por la carrera, por el ascenso. Incluso una partida de cartas o de fútbol se convierte en hábito o en episodios de disidencia tácita hacia ciertos comportamientos humanos.
Así que la decisión de abandonar la certeza de la depresión sin convencerse, de seguir la corriente de quienes fueron bendecidos y resolvieron sus vidas demasiado rápido, o al menos eso fingen, genera inquietud y preocupación, actitudes torpes e infantiles.
El paso final: estar o fingir estar loco parece una solución para confrontar a una comunidad despreciable. Disociarse de la ironía burlona, en lugar del cinismo de quienes esperan la tragedia que ellos mismos crearon, podría haber resultado la mejor opción.
Incluso el entusiasmo con el que uno podría haberse burlado de los maestros que respetaban tanto la religión más obtusa como los programas ministeriales más flojos, habría sido más amargo.
Qué placer gritarle a todos en la cara que uno lo ha reconocido, desenmascarado en su mezquindad de cuarta categoría.
Y mientras la desgracia acecha, irreparable por la mediocridad general, el maestro mantiene una respetabilidad superficial, lo que lo deja en falsa armonía con la sociedad circundante, aunque reducido a una caricatura degradante.
Al final, se convence de dejar a la imaginación de los sueños toda posibilidad de engañar y burlarse del mundo, de inventar nuevas vidas y aventuras y todo lo que le ayude a olvidar las pesadillas de la inadaptación.
[1] - Interjección popular lombarda
Lucio Mastronardi y la novela del boom
Por eso, intentaba vigilarnos, a los niños, mantener nuestra conexión con quienes nos estábamos convirtiendo poco a poco y animarnos a tener éxito, tanto en la escuela como fuera de ella.
Era generoso con sus consejos y, cuando era necesario, incluso con serias reprimendas, pero —y esto puede parecer extraño— nunca me animó especialmente a leer.
De hecho, estaba seguro de que no hacía falta: sabía que toda la casa en la que vivíamos era una enorme trampa que él y mi madre nos habían tendido para cautivarnos irrevocablemente en nuestro amor por las historias, los libros y la literatura.
De hecho, los libros estaban por todas partes; constituían el mobiliario principal de nuestro apartamento. Había muchísimos, apiñados en los estantes de las estanterías de casi todas las habitaciones.
Tal como mis padres habían predicho, quedé irremediablemente atrapado en esa trampa, y desde los cinco años me convertí en un lector insaciable e independiente.
A diferencia de mi madre, con quien hablábamos a menudo de nuestras aventuras lectoras, mi padre y yo seguíamos leyendo, cada uno por su cuenta, y nunca hablábamos de libros entre nosotros.
Es por eso, por su rareza, que dos de sus recomendaciones de lectura han quedado grabadas para siempre en mi memoria.
La primera me la dio cuando tenía unos trece o catorce años: cogió de un estante la edición de "Si esto es un hombre" de Primo Levi que teníamos en casa y me dijo que era un libro que no podía dejar de leer, y que era sumamente importante hacerlo.
También me sugirió que continuara la historia leyendo “La tregua” .
Le hice caso y me fue bien: entre todos los invaluables favores que me concedió, ese fue uno por el que le estoy eternamente agradecido.
A lo largo de mi vida , he releído el libro de Levi al menos cuatro veces , siempre encontrando algo nuevo y enriquecedor en un tema oscuro y aterrador, iluminado por una escritura cristalina.
Probablemente lo vuelva a leer.
Aproximadamente un año después —no recuerdo los antecedentes— mi padre me dijo que, en su opinión, "El Maestro de Vigevano" de Mastronardi era una de las mejores novelas italianas contemporáneas.
Claro, teníamos ese libro en casa, así que no perdí el tiempo: lo cogí y empecé a leerlo.
Me encantó: no lo solté hasta que terminé de leerlo.
Siendo adolescente, ya era un lector asiduo, y eso me permitió apreciar su escritura, cargada de ironía, sarcasmo y desolación, que exponía sin piedad las miserias de una sociedad provinciana que, gracias al auge industrial, experimentaba una inversión de los valores tradicionales.
Enseguida comprendí que mi padre tenía razón: ese libro, leído con tanto entusiasmo, era una obra maestra.
A esa edad, simplemente lo presentía, lo percibía con mi instinto lector, pero no era capaz de captar todos los significados ni las amplias implicaciones literarias y políticas de la novela.
Fue necesaria la distancia para encuadrar mejor el tema del libro, el grito desolado que desprendía.
Mombelli, protagonista y narrador de la historia, alter ego del autor, con su papel de profesor, siempre considerado importante y digno de respeto, era quizás la figura ideal para hacer comprender al lector cómo el dinero, que fluía en abundancia de la pequeña industria del calzado que había surgido en su Vigevano natal, había desplazado para siempre el centro de gravedad del peso social de las personas.
El mohoso y pequeñoburgués decoro social , con sus reglas estrechas y a menudo mezquinas, que el protagonista llama significativamente "alquitrán", es reemplazado a lo largo de la narrativa por una nueva jerarquía, tanto material como moral, del dinero.
Las figuras de referencia tradicionales de un universo provinciano , especialmente los funcionarios —alguaciles, empleados municipales, maestros— en virtud de sus modestos ingresos, son abruptamente desplazadas de sus posiciones de relativo prestigio, expulsadas de la élite del pueblo, casi metafóricamente marginadas por los recién llegados.
Los triunfantes pequeños jefes, dueños de las pequeñas fábricas de calzado que han brotado como hongos en el naciente distrito industrial de Lombardía, serán reemplazados por el peso de su dinero y la exhibición hortera y abrumadora de su cantidad , reemplazando el mohoso decoro de los roles tradicionales, incapaces de competir económicamente con ellos.
Todo el tejido social está en constante cambio, y esta transformación, tanto histórica como real, afecta inevitablemente las relaciones personales: matrimonios, familiares, amistades, trastocándolas por completo.
Con su crudeza, iluminada por destellos de ironía que a veces rozan el sarcasmo , el «Maestro de Vigevano» ha permanecido para siempre como un grito poético aislado en la historia de la literatura italiana contemporánea , poco conocido y poco leído incluso hoy, a pesar de que Elio Petri lo haya filmado, protagonizado por Alberto Sordi.
Italo Calvino escribió esto a Mastronardi, hablando del “Maestro de Vigevano”:
Es un libro extraordinario, con una fuerza interior, una fuerza de desesperación, una visión absolutamente desoladora de la humanidad, que logra convertirse en una visión poética. Sin duda lo publicaremos, y será un acontecimiento.
La atormentada figura de su autor, Lucio Mastronardi, tuvo un destino similar al de su obra , y a pesar de haber escrito una obra maestra, permanece desconocido para la mayoría, ignorado incluso por muchos lectores apasionados.
Mastronardi nació en Vigevano en 1930. Su madre, lombarda, era maestra de primaria, y su padre, abrucero, inspector escolar, jubilado prematuramente por el Ministerio de Educación debido a sus opiniones políticas.
De temperamento e intolerancia a la disciplina , el joven Lucio tuvo una trayectoria escolar accidentada que, tras varios altibajos, lo llevó a trasladarse del Gymnasium de Vigevano a la Escuela Normal, donde obtuvo, como candidato particular, el diploma de maestro de primaria.
Debutó como docente en la escuela penitenciaria de su ciudad natal , como trabajador eventual, pero en 1955 accedió a un puesto fijo, convirtiéndose en docente y enseñando en Casorate Primo y luego en Vigevano.
Tras asegurar su estabilidad económica, Mastronardi comenzó a escribir: la ficción se convirtió en una pasión plena para él, y logró publicar cuatro de sus relatos en un periódico local.
Animado por esta oportunidad, comenzó a redactar una novela, y Elio Vittorini, a quien había conocido entretanto, vio en esas páginas una reconfortante muestra del talento del joven Lucio como narrador, animándolo a terminar la obra.
El libro, "El zapatero de Vigevano", se publicó en el primer número de la revista Il Menabò, fue apreciado por un pequeño círculo de figuras literarias y tuvo gran acogida entre los expertos, en particular por Eugenio Montale, quien escribió una reseña muy favorable en el Corriere della Sera en 1959.
La novela fue reimpresa posteriormente por Einaudi y fue la primera de una trilogía sobre Vigevano.
Mastronardi escribió posteriormente "El maestro de Vigevano ", su obra maestra, y " El sureño de Vigevano ".
Estos relatos, que ponían en el punto de mira la "capital del calzado" y su vida social, suscitaron no pocas polémicas, sobre todo a nivel local, pero poseían tal fuerza y carácter que fueron bautizados como "Los Malavoglia del boom económico".
Mastronardi inició una fructífera colaboración con el periódico “L'Unità” , cada vez más apreciado por la crítica, pero la notoriedad adquirida no logró cambiar su carácter sombrío y atormentado, tanto que, tras una discusión en un tren con un ferroviario, fue arrestado y condenado a dos años de internamiento en un manicomio.
Tras ser liberado de la docencia, fue enviado a Abbiategrasso para realizar tareas de secretariado, pero posteriormente solicitó su traslado a Milán. Su
solicitud fue concedida, y su estancia en la capital lombarda, donde trabajó como bibliotecario, alivió temporalmente sus problemas emocionales.
Regresó a la escritura, publicando el cuento "La balada del viejo zapatero" con Rizzoli en 1969, y poco después, la que sería su última novela, "A casa tua rido".
En 1972, regresó a la docencia en Abbiategrasso, pero debido a una violenta discusión con el director de su escuela, terminó en la prisión de San Vittore durante tres días, recibiendo posteriormente una condena condicional de cuatro meses.
La experiencia, obviamente, empeoró significativamente su estado mental.
Tiempo después, tras otra discusión con el director de la escuela, intentó suicidarse saltando desde un balcón, pero fue salvado por un coche aparcado que amortiguó el impacto de la caída.
Más tarde, en un período de renovada serenidad, se casó con una colega, con quien tuvo una hija en 1975.
Sin embargo, ese momento de calma no duró mucho, y Mastronardi se vio invadido por su habitual inquietud.
En diciembre de 1978, ingresó en el Policlínico de Pavía.
Le diagnosticaron cáncer de pulmón y, al enterarse, abandonó el hospital desesperado, casi huyendo.
En enero del año siguiente, Rizzoli recibió una carta de Mastronardi informando a la editorial que había terminado el borrador de una novela.
Sin embargo, esa obra nunca se encontró y ha permanecido inédita hasta la fecha.
En la mañana del 24 de abril de 1979, salió, aparentemente a dar un paseo, y nunca regresó a casa.
Tras los informes de varios testigos que lo habían visto paseando por el puente del Ticino, se realizó una búsqueda en el río, temiendo que el escritor se hubiera suicidado.
El hallazgo de su cuerpo por un pescador supuso una trágica confirmación.
Su hermana Letizia publicó un obituario muy breve en el Corriere della Sera:
Lucio Mastronardi finalmente descansa en su ciudad natal, Vigevano. Su espíritu perdura en el dialecto, en las almas orgullosas de las mujeres de Vigevano y en los cielos de su Tesino natal.
Y después del breve relato de la vida desesperada de un gran escritor en gran parte ignorado, sólo puedo darles el mismo consejo que me dio mi padre:
Al menos lee “El maestro de Vigevano”.
A través de una historia conmovedora, escrita en prosa dura pero impregnada de ironía y poesía, comprenderás más sobre un aspecto fundamental de nuestra historia que leyendo una pila de ensayos socioeconómicos.
https://www.latinacittaaperta.info/2021/04/16/lucio-mastronardi-ed-il-romanzo-del-boom/
Lucio Mastronardi fue un escritor italiano. Maestro de primaria, dejó huella con su novela corta, El zapatero de Vigevano (1959), notable por sus innovadores materiales lingüísticos y la caracterización contundente de un entorno social cambiante. Entre sus obras posteriores se incluyen: El maestro de Vigevano (1962), El sureño de Vigevano (1964), En tu casa se ríen (1971) y El asegurador (1975), recopiladas en Gente de Vigevano (1977). En 1979, con tan solo 49 años, se suicidó. Fuente de la imagen: portada de la edición Einaudi de la novela El maestro de Vigevano.
LA REBELIÓN IMPOSIBLE : La vida de Lucio Mastronardi
Capítulo cuatro
Antes de que El Zapatero llegue a las librerías en la serie "Coralli", ampliando así el círculo de los pocos afortunados que lo leyeron en Menabò , Via Biancamano ofrece a los lectores El Maestro de Vigevano . "Estamos todos muy impresionados", confiesa Calvino en una breve carta anunciando su publicación. Mastronardi le había enviado el manuscrito en noviembre de 1960: «Intenté describir cómo es la vida en la escuela primaria —donde he estado atrapado durante doce años— en toda su realidad y contradicciones. En toda la confusión de programas basados en la psicología, el activismo y la innovación, y en la rutina diaria», escribió en la carta de presentación. En ella, también señalaba que los profesores son «muy susceptibles, muy obsesivos y muy reservados», que su vida en Vigevano «es francamente humillante». Habla de «la mentalidad anticuada de la pequeña burguesía provinciana». Dice: «Intentan mantener las distancias con la clase trabajadora. Luego se dan cuenta de que la distancia la mantiene la clase trabajadora, que gana más que nosotros. De hecho, para decirlo como profesor: ¡un trabajador de tercera categoría gana el mismo salario que un profesor con coeficiente 229, noveno escalón!». En aquel momento, Mastronardi era un «coeficiente 229, sexto escalón».
Aunque se dirige a Calvino formalmente, Lucio no duda en confiar en él, como si necesitara a alguien que lo animara y, quizás, lo protegiera, incluso de sí mismo. ¿Acaso no había buscado desesperadamente consuelo en Vittorini una noche del invierno anterior, cuando irrumpió en casa del escritor en Milán y, al no encontrarlo, dejó una nota "desquiciada" para la criada? Decía: "Lo siento, quería despedirme por última vez". Lo habían buscado desesperadamente por todo Milán, entre los amigos que se alojaba cuando estaba en la ciudad, en urgencias de hospitales, incluso en la morgue. La criada le contó a Vittorini: "Parecía un loco". Pero al día siguiente estaba de vuelta en Vigevano. Les contó a sus preocupados amigos que había pasado la noche caminando. Unas semanas después, la policía lo detuvo en la Estación Central mientras, como en un frenesí surrealista, repartía billetes de diez mil liras a los transeúntes. Fue ingresado en el manicomio Mombello, cerca de Milán, el más grande de Italia, donde permaneció internado tres meses. Sabemos cómo eran los manicomios antes de la Ley Basaglia: algo muy similar a los campos de concentración, donde los internos eran tratados con terapia de electroshock, segregación, camas de contención y camisas de fuerza. Mombello, afortunadamente, está rodeado por un gran parque, que también alberga una villa donde vivió Napoleón. Cuando se le permite, Lucio lee: Hemingway, Gogol, Sartre, Pavese. También recibe una carta de Mario Tobino, el escritor que es director del hospital psiquiátrico de Lucca, quien lo invita a visitarlo lo antes posible para hablar de literatura. Es en el manicomio donde Mastronardi comienza a escribir El maestro de Vigevano . Casualmente, cuando lo presenta al Premio Strega dos años después, es derrotado por el escritor toscano con El clandestino .
Unos meses después de recibir el alta, el 25 de octubre de 1960 para ser exactos, Lucio le escribió otra carta a Calvino: «He vuelto después de un año. ¿Qué quieres? Me encerraron en una clínica psiquiátrica para tratar la crisis nerviosa que arrastraba desde hacía tiempo; y entre electroshocks, somníferos y otros líos, me tuvieron allí tres meses». Le confesó que se había enamorado, «pero la chica no quería ni hablar porque, según ella, no estaba del todo curado; al menos a juzgar por mi razonamiento». Así que «me entregué a la ociosidad total», pero «no hacer nada en Vigevano es una tortura porque todos trabajan, todos están ocupados, andan de un lado para otro, están ocupados, y no hacer nada te hace sentir como
un auténtico anormal y como si tuvieras que aguantar».
Así como Vittorini había sido padre, Calvino se convirtió poco a poco en un hermano mayor. La correspondencia entre ambos se hacía cada día más voluminosa (llegó a rondar el centenar de cartas). El corpus epistolar es casi una autobiografía: Lucio relata anécdotas, se sincera, le confía sus deseos y temores. Es fácil adivinar lo que le gustaría oír de su autoritario interlocutor, algo que ni su padre ni su madre —un inspector escolar y una maestra al borde de la jubilación— le dirán jamás: Lucio, deja la docencia, no pierdas el tiempo con la escuela, escribe y no pienses en nada más. Porque la escuela, escribe Lucio, «es un mundo interesante y triste. Interesante para quienes están fuera, triste para quienes están dentro». En la escuela, «la retórica más vil, basada en Cicerón y Manzoni, sigue vigente, y todo cambia, excepto la mentalidad susceptible y arrogante de los maestros de primaria». En los días siguientes, Einaudi le envió el contrato de El zapatero de Vigevano y del cuento El asegurador , que sin embargo no se publicó por voluntad propia de Mastronardi, quien repentinamente se avergonzó de haberlo escrito (Rizzoli lo retomaría muchos años después, en marzo de 1975, y publicaría una antología de viejos cuentos dispersos, editada por Sergio Pautasso, titulada precisamente El asegurador ).
Para Italo Calvino , El maestro es una gran sorpresa. Pocas veces, con tanta mesura, ha usado un tono tan entusiasta: «Es un libro extraordinario, con una fuerza poética interior, una fuerza de desesperación, una visión absolutamente negra de la humanidad, que logra convertirse en una visión poética. Sin duda lo publicaremos, y será un acontecimiento». Estas palabras devuelven la confianza a Lucio. Aunque no oculta algunas reservas y, en particular, juzga el episodio final con el niño «de una brutalidad desmesurada», Calvino asegura que «el libro tiene su propia lógica interna, todo está conectado, uno querría aceptarlo tal como es, sin quitarle una sola coma». Luego hace una rápida comparación: «El Zapatero es un libro más bello porque la misma visión de la humanidad se expresa de una manera más objetiva y unificada; pero El Maestro es un libro más infernal, más rico y más impactante». El propio Giulio Einaudi, muchos años después, en una entrevista extensa realizada por Severino Cesari, recordaría una carta halagadora que le dirigió en marzo de 1962, es decir, «en el apogeo de nuestra fascinación por Lucio Mastronardi», el ilustre crítico Gianfranco Contini. Según Contini, «El Maestro» no posee la misma «vivacidad de invención poética, más o menos expresada en forma vernácula, que me había interesado, de hecho me había cautivado» en El Zapatero , pero «este libro también es muy digno», una «especie de Náusea Subalpina », relacionada «más con Faldella y Panzini que con Gadda y Pasolini, y en cierto sentido Mastronardi merece crédito por ello».
El inicio de la correspondencia con Calvino, que duraría hasta septiembre de 1967, cuando las relaciones con la editorial turinés comenzaron a deteriorarse, no interrumpió la relación personal de Mastronardi con Vittorini. El 7 de diciembre de 1960, Lucio regresó a Milán, más relajado, y visitó al escritor siciliano, a quien no veía desde hacía meses. Vittorini le instó a no volver a tocar al Maestro , sino a dejarlo tal como estaba. Por eso Mastronardi dejó que Calvino hiciera lo que quisiera: «Haz lo que creas conveniente. Si hay que cortar, adelante, corta donde quieras», le respondería al día siguiente con elogios. Cuando, durante la reunión, Lucio le contó a Vittorini que también estaba rehaciendo El Zapatero para la nueva edición, el autor de Uomini e no , según relata el propio Mastronardi, «se enredó en el pelo».
Haciendo caso omiso del consejo, Mastronardi se pasaba las noches revisando El Zapatero . Como un loco. ¿Por qué no está claro? ¿Alguien ha expresado opiniones negativas sobre la novela? Ninguno. Al contrario. ¿O quizás estaba agitado por su ansiedad, insatisfacción e inseguridad habituales? No se sabe, lo cierto es que Lucio se encierra en su cuartito, enciende la luz y se pone a trabajar en la parte final del Zapatero., la que más le preocupa. Entonces aborda la primera. Sin embargo, en marzo de 1961, se da por vencido: «He notado que el último borrador de El Zapatero no sirve para nada; amigos y familiares me han hecho odiar al Menabò. ¡Que se vaya a la mierda este zapatero! Me ha hecho perder mucho tiempo, y además es un incordio».
De nuevo, su ansiedad nerviosa, irreprimible, implacable incluso después de las garantías de Calvino sobre la publicación segura de la nueva novela. Lucio se vuelve susceptible con sus amigos, intolerante con sus alumnos, impaciente con su familia. Siente que aún no puede considerarse escritor, y el hecho de que lleve más de cinco años como profesor titular no es garantía de éxito. Ahora no deja de preguntarle a Calvino si El Maestro "vale un Coral", rogándole que le diga algo, porque "esta incertidumbre me inquieta; y quienes pagan las consecuencias son mis viejos y mis alumnos, que tienen que aguantarme, pobrecitos". El 13 de marzo fue a Milán para asistir al Congreso Socialista, con la esperanza de conocer a Calvino. Luego cambió de opinión una vez más y reanudó la revisión de El Zapatero : "Espero que se publique en Coralli", le escribió a Calvino desde su nuevo hogar en Via Simone del Pozzo. "La forma en que estaba escrito en Menabò no me convenía. Me pareció demasiado forzado y demasiado sociológico. Cada vez que lo leo en Menabò me entran ataques de ansiedad. Piensa que, de tanto pensar en El Zapatero, había desarrollado su mentalidad. ¡He hecho el ridículo!".
La espera de la publicación es inquietante. Lucio decide ir a Turín, como lo demuestra una nota que le dio a Calvino, quien estaba ocupado en una de las innumerables reuniones de Einaudi, en la que escribió estas sencillas palabras con su caligrafía infantil: «Italo, soy Lucio». Y nada más. Por si fuera poco, un accidente pone a prueba sus nervios: la editorial no encuentra el manuscrito de El Maestro . Lucio no tiene otro ejemplar, se agita, se enfurece con todos y se desespera. Finalmente, Calvino lo tranquiliza personalmente durante una reunión en Milán, en la librería Einaudi de Via Manzoni: «Lo encontraremos», le dice. En los días siguientes, le escribe: «Hemos descubierto dónde está y pronto lo traeré de vuelta», reza una nota curiosamente dirigida, por error, a «Luciano» Mastronardi, el nombre de su padre. Esto evidentemente no es suficiente para calmarlo, ya que en octubre de 1961, se escapa de casa y termina en una institución mental por segunda vez.
1 de octubre de 1961: la escuela reabre, El Maestro—que Mastronardi ve como su única salvación— tarda en publicarse. Lucio está desesperado, atormentado por la angustia, sintiéndose sofocado. Pasa una noche sin dormir, rodeado de sus pensamientos más oscuros, y luego, al amanecer, huye de casa. No sabe adónde ir, pero lo importante es dejar atrás el ambiente escolar, donde se siente víctima de las habladurías de sus compañeros y del director. Lleva días sin dormir, sin abrir la boca, fuma constantemente y no ha probado bocado. Ese 1 de octubre, su crisis llega a su punto álgido. Es un día que necesita ser reconstruido con detalle.
Su madre intentó detenerlo en la puerta, pero no pudo contenerlo. Amanece. Lucio sale corriendo de casa con un fajo de papeles bajo el brazo, la cabeza desquiciada, las piernas cansadas por la falta de sueño. Su estado de postración no le impide reflexionar. ¿Adónde puede acudir en busca de ayuda para no morir? Solo hay una persona en la que confía ciegamente: Vittorini, su maestro, el único que comprendió de verdad su talento. Para llegar a la estación, desde Via Simone del Pozzo, hay que cruzar todo el centro de Vigevano, tomar Via del Popolo, bajar por Piazza Ducale, girar por Via XX Settembre, pasar por debajo de la Manica Lunga del Castello y caminar por Via Cairoli. Los trenes a Milán circulan constantemente.
A las cinco de la mañana, mientras sus alumnos duermen sus últimas horas antes del comienzo del curso escolar, Mastronardi se deja caer por casa de Vittorini. Oreste del Buono recuerda en su libro de "retratos" de escritores: "La nueva casa de Elio Vittorini en la Dársena de Milán tenía una puerta que daba a Viale Gorizia y otra a Via Vigevano. Una de las puertas se abría temprano porque muchos residentes salían temprano a trabajar. Lucio Mastronardi despertó a una criada dormida y le entregó un fajo de papeles. "No molestes a nadie, dáselo", dijo, y desapareció. Cuando Elio Vittorini se levantó, notó con preocupación que entre esas hojas también estaba el documento de identidad de Lucio". Del Buono relata que "esas hojas estaban cubiertas de listas, columnas y columnas de palabrotas, y esto alarmó aún más a Elio Vittorini y Raffaele Crovi, como si se tratara de un testimonio final".
Mastronardi está visiblemente disgustado, pero aún no piensa en acabar con todo. Probablemente esté desbocado por las calles de Milán; la visita improvisada a Vittorini no ha aliviado su angustia. Regresa a la Estación Central y, presumiblemente, toma un tren a Turín. ¿Quiere ir a Calvino? Hay un problema: es tarde; no podría llegar a Via Biancamano con las oficinas abiertas. Así que se baja en Vercelli, donde se aloja en un hotel. No es difícil imaginar su estado de ánimo. Él mismo contará más tarde que le tiró la cartera al hotelero, que había entrado en su habitación con una llave. Un gesto "a lo De Amicis", dirá. La circunstancia se explica por la pérdida de su documento de identidad; el hotelero probablemente subió a su habitación a pedírselo.
A la mañana siguiente, 2 de octubre, Mastronardi se dirigió directamente a la estación y, en lugar de continuar hacia Turín, tomó un tren a Alessandria. Se desconoce qué pasaba por su mente; quizá se confundió con las salidas. Lo cierto es que, al llegar a la estación de Alessandria, subió a un tren con destino a la capital piamontesa, pero se sentó en un vagón reservado para un grupo de turistas. Exactamente un año después, le diría a Giampaolo Pansa, corresponsal de La Stampa : «Estaba en ese tren porque quería escapar de Vigevano. Allí me sentía sofocado; no podía soportarlo más en casa».
Cualquiera con cambios de humor sabe que el mal tiempo es un enemigo traicionero. En la estación de Alessandria, ese día, cayó una llovizna ligera y molesta. Un anciano revisor, Giulio Barbi, de Livorno, lo invitó a cambiar de asiento. Lucio tuvo uno de sus arrebatos habituales: «¿Para quién está reservado este tren? ¿Quizás para el presidente Gronchi?». Y entonces abundaron los insultos: «Te escupiría en el uniforme». Barbi llamó a la policía ferroviaria y denunció a Mastronardi ante el magistrado (el juez competente en el caso era el Dr. Dell'Aquila). Primero fue interrogado por Caramello, un agente de policía, quien notó su estado de agitación y lo llevó a urgencias de Alessandria. El médico de guardia, un tal Cotroneo, no tuvo dudas: una crisis depresiva; el paciente debía ser ingresado en un hospital psiquiátrico. El director del hospital psiquiátrico San Giacomo, Piero Pappalardo, también dio un veredicto claro: se trataba de un «episodio disociativo de tipo esquizofrénico». Lo metieron en una habitación grande con «unos cuarenta locos, incluyendo a las enfermeras», diría Lucio más tarde. Luego, gracias en parte a la buena voluntad de la familia Einaudi, lo trasladaron al primer piso, «entre los exhaustos».
La situación es bastante grave si su madre, María, una mujer humilde y reservada que siempre ha vivido a la sombra de su marido, siente la necesidad de tomar pluma y papel y escribirle a Calvino el 22 de noviembre de 1961: «Soy la madre de Lucio Mastronardi». Le pregunta sobre la nueva novela: «Dígame, doctor, ¿se publicará el libro de Lucio sobre el maestro? Un monosílabo me basta. Me da igual lo que signifique. La vida ya me ha infligido tantas experiencias amargas; podría soportar esta también». Concluye: «A una madre se le puede ahorrar una pequeña e importante respuesta». Lucio desconoce la iniciativa.
Calvino responde con prontitud. Se enteró del episodio y de su posterior hospitalización por los periódicos: «Nunca le he escrito», explica, «porque no sé si las preocupaciones literarias influyen en su enfermedad, y no sé si una carta mía le molestaría». Una segunda carta de su madre disipa cualquier duda: «Sí», escribe Maria Pistoja sin titubeos en Mastronardi, «las preocupaciones literarias jugaron un papel fundamental en la depresión de Lucio. Ese pobre chico, que lleva diez años arrastrándose por el ingrato trabajo de la escuela, de la que, desde el primer día, se juró a sí mismo escapar cuanto antes, ve, o se engaña a sí mismo al ver, en cada extravagancia un espejismo
de liberación».
En el verano de 1960, su madre le cuenta a Calvino, «esperaba participar en un concurso de la Rai TV, que superó casi a escondidas. No dijo nada a nadie y se presentó a la prueba, pero no se dio cuenta de que los ganadores, que eran muy recomendados, ya estaban sellados, y sufrió por ello». Tiempo antes, se había presentado a un concurso Olivetti: «Fue de los primeros seleccionados, pero, como un niño ingenuo y sincero, hizo saber que pasó unos meses en una clínica psiquiátrica». El hospital psiquiátrico Mombello.
En ese momento, Calvino le envió a Lucio una breve carta desde el hospital. Está fechada el 29 de noviembre de 1961: «Querido Lucio, siempre pensamos en ti y estamos deseando que vuelvas. En un par de meses se publicará Il maestro di Vigevano , en el que estoy trabajando personalmente. Espero tener buenas noticias tuyas. Saludos cordiales». Como era de esperar, Lucio se siente renovado: «Sentí los beneficios enseguida». Ahora duerme en una pequeña habitación con dos camas individuales con un agente de la Guardia di Finanza que sufre delirios persecutorios. Le cuenta a Calvino: «Me dan tratamiento con insulina. Cada mañana me ponen en coma con una inyección, y después de unas horas, con otra me despiertan». Durante su estancia en el hospital, leyó Svevo completo y El puente sobre el Drina de Ivo Andric: «Incluso logré terminarlo». Luego anunció que había escrito un relato sobre su desventura, titulado Un giorno qualunque (Un día cualquiera).Pero no se sabe nada de esta historia. Sus últimas palabras explican indirectamente los motivos de su desesperación: «Me alegro de que en unos meses pueda sacar a Corallo. Lo deseaba de verdad». Recibirá el alta del hospital psiquiátrico, con la obligación de continuar el «tratamiento» y regresar cuatro meses después, el 21 de diciembre. Justo a tiempo para pasar la Navidad con su familia. Mientras tanto, por haber insultado a un director de orquesta, pasó casi tres meses en un hospital psiquiátrico.
Riccardo De Gennaro LA REVUELTA IMPOSIBLE vida de Lucio Mastronardi [ páginas 46-56 ] ⇨ EDIESSE [ 2012 ] http://www.youtube.com/watch?v=KhwFu8KcsxU&t=1h41m45s
MASTRONARDI, Lucio
– Nació en Vigevano el 28 de junio de 1930, hijo de Luciano y Maria Pistoja.
Su madre era maestra de primaria en la ciudad; su padre, inspector escolar originario de Cupello, Abruzzo, se vio obligado a jubilarse en 1923 debido a sus convicciones políticas. Al igual que su hermana Letizia, seis años mayor, M. sufrió las consecuencias de las decisiones de sus padres y tuvo que afrontar una trayectoria académica difícil: reprobaba asignaturas, abandonaba los estudios y presentaba exámenes privados, siempre bajo la estricta supervisión de su padre. Al mismo tiempo, se vio obligado a cambiar de residencia repetidamente, mientras que la librería Letizia, abierta por la familia en 1931, se convirtió en blanco de una incesante vigilancia policial.
Tras obtener su título de maestro en Pavía en 1949, se matriculó en la Facultad de Educación de Génova, que pronto abandonó. Desde el otoño de 1950, M. ocupó diversos puestos de profesor sustituto en su ciudad natal: desde la prisión hasta programas extraescolares, desde la educación de agricultores en la zona rural de Morsella hasta la escuela popular. Tras comenzar a enseñar en la escuela primaria G. Vidari en 1955, de diciembre a marzo del año siguiente contribuyó con sus primeros relatos al Corriere di Vigevano local: "Posteggiatore " (El aparcacoches) , "Serata indimenticabile" (Una velada inolvidable) , "Dalla santa" (Del santo) y "Ricordi di tempi ieri" (Recuerdos de viejos tiempos) (el primero apareció en los números del 22 y 29 de diciembre de 1955, y el segundo en los del 5 y 12 de enero, y del 1, 8 y 15 de marzo de 1956). En esos mismos meses M. comenzó a escribir una novela con "doble ambición", Il calzolaio di Vigevano , estableciendo un contacto epistolar decisivo con E. Vittorini.
Al autor siciliano, admirado por su obra y actividad editorial, M. le presentó el esbozo de una obra nacida bajo el estandarte de una intención poética "elevada" y, sobre todo, "diferente" de la que sustentaría sus páginas más auténticas. Fueron las tijeras censuradoras de Vittorini las que podaron el exceso (el contexto histórico manzoniano y el compromiso ideológico de la narrativa neorrealista y de resistencia), la novela, la original "realidad moral de los personajes" y la innata "capacidad de transformar un batiburrillo de datos apasionados, idiomáticos y geográficos en una realidad humana auténtica, vívidamente representativa del mundo típico (provincial) de la llanura de Vigevano" (carta a M., 30 de noviembre de 1956).
La revisión de Il Calzolaio , concluida en marzo de 1958, llevó a su publicación al año siguiente (junio de 1959) en el número inaugural de la "revista-serie" dirigida por Vittorini e I. Calvino, Il Menabò .
En la primera obra de M. se invocan numerosos modelos, todos los cuales deben reconsiderarse en su impacto real: desde la "comedia humana" del naturalismo (H. de Balzac y C. Dickens) hasta la coralidad de I Malavoglia de G. Verga , desde la inversión del tropo de la ineptitud del siglo XX hasta el conductismo de los escritores estadounidenses. Además, se incluyen las reminiscencias de L. Pirandello y A. Moravia, los contactos con G. Fenoglio, los pastiches lingüísticos de C. E. Gadda y G. Testori, y el anarquismo experimental de L. Bianciardi.
En la novela, el ascenso de Mario Sala, conocido como Micca, y Luisa, dos voces apenas distinguibles en medio del ferviente trabajo de los zapateros de Vigevano, comienza entre 1935 y 1936, durante la guerra de Etiopía. Impulsados por un apasionado deseo de ascenso social, propio de la segunda generación de artesanos de aquellos años, los dos "trabajadores" convertidos en "industriales" son piezas clave de un sistema impulsado por el esfuerzo bélico y la llegada de la sociedad de la opulencia. Se dejan llevar por la ley determinista de que "el dinero hace dinero", avanzando por un camino de altibajos.
Como el propio M. sugirió, el filtro de una poética del "mundo pequeño" logró transponer el largo proceso de transformación de la Italia neocapitalista al emblemático microcosmos de las ricas provincias del norte, afectadas por el auge económico. A veces, como en El zapatero , se encuentra vitalmente suspendido entre la artesanía y la industria; a veces, como en obras posteriores, es llevado por una lógica económica salvaje al borde de la disolución. Los ingredientes principales de la representación son la feroz distorsión grotesca y la especial mezcla lingüística que impregna la narración y los diálogos con el dialecto: "una variante del neorrealismo en acción" (p. 2200), como lo habría resumido E. Montale, la primera y más importante entrada en la bibliografía crítica.
M., en resumen, entró en el corazón del debate reavivado en torno a la comparación entre la cultura literaria y el "desafío al laberinto" de la naciente civilización industrial de masas, y continuó en perfecta flagrancia temporal con la publicación de las muy diferentes novelas de O. Ottieri, P. Volponi y Bianciardi. Pero los " cuentos de Vigevano" también se cruzaron con la definición crítica de una "línea expresionista" en la literatura italiana, realizada por G. Contini en el ensayo introductorio a La cognizione del dolore de Gadda (Turín, 1963). Finalmente, desde la propia Vigevano, "ciudad campeona del norte", G. Bocca inició su viaje de investigación hacia la "provincia tocada por el milagro económico" ( Mille fabbrica nessuna libreria , en Il Giorno , 14 de enero de 1962).
En 1960, tras una larga ausencia por motivos de salud, M. reanudó su labor docente en la Escuela Primaria Regina Margherita. Un nuevo relato, "El Asegurador ", se publicó en dos entregas de la revista bimensual Il Caffè (núms. 1 y 2, febrero y abril de 1961). Esos meses transcurrieron con una gran incertidumbre mientras reanudaba el trabajo en " El Zapatero" para su publicación en volumen y esperaba el veredicto sobre su segunda novela, en medio del intercambio de opiniones entre Calvino y Vittorini.
El 1 de octubre de 1961, tras un violento altercado con un inspector ferroviario, M. ingresó en el hospital psiquiátrico de Alessandria. Tras un juicio sumario y ser condenado, regresó a la escuela en febrero de 1962. Gracias a una amplia promoción editorial, Il maestro di Vigevano (Turín) se publicó en «Coralli» de Einaudi en mayo, mientras que en noviembre le llegó el turno a Il Calzolaio , en la misma redacción que Menabò . El Maestro , ganador del Premio Prato en septiembre, sin embargo, alimentó la creciente oposición entre sus conciudadanos sobre la identificación directa de figuras y circunstancias de las noticias de Vigevano, que se habían convertido en el blanco de artículos e historias publicadas por M. entre el verano y el otoño de 1962. El 14 de octubre de ese año, sacado de su casa en ejecución de la sentencia firme (y suspendida al año siguiente), M. pasó dos días en la prisión de Vigevano, narrados posteriormente en el relato " Le mie prigioni" (Mis prisiones ), que apareció el 28 de octubre en L'Unità . Alejado de la escuela, se dedicó a una actividad poco conocida como letrista para las cantantes Laura Betti y Maria Monti y a la escritura de Il meridionale di Vigevano (Turín, 1964), que fue recibido tibiamente por la crítica tras su estreno. A esto se debió también la polémica reavivada en el otoño de 1963 con el rodaje de la película inspirada en el Maestro (protagonizada por A. Sordi y Claire Bloom, dirigida por E. Petri).
Del coral "él"-"ellos" de Vigevano de Calzolaio , emergen dos "yo" narrativos (y autobiográficos) dialécticos en las novelas posteriores. Representantes de una clase obrera improductiva e hiperbólicamente retórica (la escolástica de Antonio Mombelli), formalista y fragmentada por sus orígenes raciales (la educada por el Estado de Camillo), el "maestro" y el "sureño" emergen de la entropía del sistema que arrastra a quienes son sus partículas y reemplazan el "hacer" por el "pensar", convencidos de que pueden procesar la sensación de inmovilidad e inconsistencia. Los dos nuevos capítulos de la trilogía separan los registros lingüísticos y abandonan el estilo convulsivo y vociferante del dictado, que ahora gira en círculos.
En este punto, la fase creativa más intensa de M. pareció llegar a su fin. Entre 1962 y 1966, sus colaboraciones con L' Unità y sus esfuerzos narrativos, no siempre completados, se diluyeron, como lo demuestra la correspondencia de Calvino. Estos fueron los inicios de un "divorcio" que se desarrolló en torno al creciente interés de M. por los lenguajes experimentales (en particular, el cine de Fellini y L. Buñuel) y la televisión, y el agravamiento de su neurosis.
A partir del curso escolar 1963-64, M. fue transferido como bibliotecario a la junta escolar de Abbiategrasso. En octubre de 1965, se presentó sin éxito como candidato independiente en las listas municipales del Partido Socialista Italiano de Unidad Proletaria (PSIUP). En 1968, mientras Contini incluía algunas páginas de Il Calzolaio en su Letteratura dell'Italia unita 1861-1968 (Florencia, 1968, pp. 1033-1035), comenzaron los años serenos de su residencia en Milán, asignado a la inspección escolar del distrito VII y, a partir de 1970, a la sección de musicología de la Biblioteca Sormani. El cuento "La ballata del vecchio calzolaio" (La balada del viejo zapatero ) se publicó en el número 46 de L'Approdo letterario (abril-junio de 1969) , fruto de una combinación de decepciones políticas y un período emocional difícil. M. había contemplado con una sonrisa desmitificadora su éxito editorial y la etiqueta de irregular que se le había aplicado contra su voluntad en la prosa Io, un ribelle (en L'Unità , 8 de diciembre de 1963); sin embargo, en Racconto stracciato ( ibid ., 14 de marzo de 1965), la abierta denuncia social había llevado a negar la posibilidad ética misma de la narración. Tras la ferocidad recompuesta de Meridionale , pero con la fuerte anticipación de Ballata , la extrema elaboración formal condujo, en marzo de 1971, a la publicación por Rizzoli de la novela rechazada por Calvino, A casa tua ridono (Milán).
Mientras el fenómeno recurrente de la risa (estigma social de incompetencia y signo de neurosis) alcanza su apogeo, la identificación del motivo literario en los continuos "retornos de la angustia" también se materializa plenamente. La conexión entre la forma expresiva y la realidad representada se estrecha aún más en la deconstrucción y reconstrucción de episodios y pensamientos a lo largo de la obra y de la propia novela: en una inversión significativa de términos en comparación con la literatura contemporánea de producción en masa, es la contemporaneidad, con sus características alienantes, la que se convierte en metáfora de la enfermedad, no la enfermedad en sí.
El 6 de noviembre de 1972, al enterarse de su reincorporación, M. tuvo una acalorada discusión con el director de la escuela Abbiategrasso y fue arrestado nuevamente y recluido brevemente en la prisión de San Vittore de Milán. 1973, que comenzó con el dolor de perder a su madre (23 de febrero), continuó con su matrimonio con su colega Lucia Lovati. En julio, la serie de televisión Racconti Italiani presentó un drama basado en Il Calzolaio , dirigido por E. Fenoglio y protagonizado por N. Svampa y Maria Monti. Habiendo superado una profunda crisis nerviosa que lo llevó a intentar suicidarse arrojándose desde la ventana de su casa en el otoño de 1974, en febrero del año siguiente M. dio la bienvenida con alegría al nacimiento de su hija Maria, seguido por la publicación de la colección de cuentos dispersos y en parte inéditos L'assicuratore (Milán 1975), que fue galardonada con el premio D'Annunzio en junio.
Jubilado en octubre de 1976, M. vio las novelas de la trilogía y los relatos "Gli uomini sandwich" y, con un título diferente, "La ballata dell'imprenditore", recopilados en Gente di Vigevano (Milán, 1977), editados por S. Pautasso, quien escribió el prefacio (pp. 5-10). Sin abandonarlo nunca, el proyecto de una novela experimental centrada en la adolescencia, "In manca di" , volvió a ocupar sus días. La postración física y mental lo obligó, en diciembre de 1978, a ser hospitalizado de nuevo en el hospital de Pavía, donde le diagnosticaron cáncer de pulmón.
El 24 de abril de 1979, después de haber escrito una nota de despedida, M. abandonó su casa en Abbiategrasso: su cuerpo fue recuperado de las aguas del Ticino el 29 de abril.
Los primeros textos narrativos de M. se reimprimieron, con una nota de R. Marchi y bajo el título Racconti , en Alfabeta , III (1981), 31, pp. 15-17; luego, como Quattro racconti (1955-1956) , editado por el propio Marchi (Pavía, 1981); finalmente, en el apéndice de Per M. Atti del Convegno di studi, Vigevano… 1981 , editado por M. A. Grignani (Florencia, 1983), pp. 117-132; en las pp. 133-167 del mismo volumen, Grignani recopiló diez relatos publicados por L'Unità entre 1962 y 1966. Sin embargo, falta una recopilación de sus escritos periodísticos. La trilogía se reeditó en 1994 en el volumen Il maestro di Vigevano, Il calzolaio di Vigevano, Il meridionale di Vigevano (Turín), con introducción de G. Tesio. La obra inédita L'industrialotto se publicó en A casa tua ridono e altri racconti (ibid., 2002), también con introducción de G. Tesio. Una página del registro escolar de M., sobre el tema de la cultura y la escuela, que data del año 1960-61, se publicó con motivo del vigésimo quinto aniversario de su muerte con el título M., lezioni giù dalla cattedra (M., lecciones desde la cátedra) , en el Corriere della sera , el 9 de abril de 2004.
Fuentes y Bibl.: Las cartas de M. a Vittorini se conservan en Turín, en el archivo histórico Einaudi, mientras que la correspondencia de Vittorini permanece entre los papeles de M. en poder de su familia (Abbiategrasso); algunos pasajes fueron dados a conocer por el propio Vittorini en la introducción al Calzolaio ( Notizia su LM , en Il Menabò , 1959, n.º 1, pp. 101-103) y por Grignani en Per M. Atti del Convegno… , cit.; para la correspondencia con Calvino véase I. Calvino, I libri degli altri. Lettere 1947-1981 , editado por G. Tesio, con una nota de C. Fruttero, Turín 1991, ad ind. , e Id., Lettere 1940-1985 , editado por L. Baranelli, Milán 2000, p. 1383. La tesis de grado de AM Ramazzina, L'epistolario Mastronardi - Einaudi: la rendi del quotidiano tra vita e idioletto (El epistolario Mastronardi - Einaudi: la rendición de la vida cotidiana entre la vida y el idiolecto) , Universidad de Pavía, Facultad de Letras y Filosofía, año académico 1997-98, está dedicada a la correspondencia editorial. La correspondencia con S. Pautasso está, sin embargo, extractada por este último en las introducciones a las obras de M. editadas por él y por Tesio en la edición de 1994 de las novelas. La historia de la crítica de M. tiene su columna vertebral en las reseñas; véase para Il calzolaio : M. Rago, La ragione dialettale (La razón dialectal ), en Il Menabò , 1959, n.º 1, pp. 104-123; E. Montale, Lecturas , en Corriere della sera , 31 de julio de 1959 (luego en Id., La segunda profesión. Prosa 1920-1979 , editado por G. Zampa, Milán 1996, II, pp. 2199-2202); F. Antonicelli, Libros en exposición. Una novela dialectal , en La Stampa , 11 de agosto de 1959. Véase P. Pallavicini - A. Ramazzina, M. y su mundo , Milán 1999, para una reconstrucción detallada de su vida y la extensa reseña de prensa local y nacional allí publicada. Para más información y la recepción en antologías e historias literarias de las obras de Montale durante su vida y en los años inmediatamente posteriores a su muerte, véase también: I maestri del racconto italiano , editado por E. Pagliarani - W. Pedullà, Milán, 1964, pp. 583-588; G. Contini, Literary Expressionism , en Enc. del Novecento , Roma, 1977, II, p. 799; S. Pautasso, M. and his types , en Nuova Antologia , CXII (1977), 2115-2117, pp. 534-538; A. Asor Rosa - U. Fragapane, The trilogy of M. , en Literatura italiana (Marzorati), siglo XX. Contemporáneos. Escritores y cultura literaria en la sociedad italiana., editado por G. Grana, Milán 1979, X, pp. 9224-9234. Una temporada crítica separada de la crónica biográfica detallada comenzó después de su muerte; entre otros, véase: I. Calvino, El castor y el zapatero, en La Repubblica , 6 de junio de 1981; GC Ferretti, LM , en Belfagor , XXXVI (1981), 5, pp. 555-568 (posteriormente revisada y con el título El mundo en pequeño (retrato de LM) , en Per M. , cit., pp. 23-36); R. Rinaldi, M.: historia de una excavación interrumpida , en La novela como deformación. Autonomía y legado gadaniano en M., Bianciardi, Testori, Arbasino , Milán 1985, pp. 9-30; C. Aliberti, Guía para la lectura de LM , Foggia 1986. Para una reflexión crítica reciente, véase: Escuela y sociedad en el Vigevano de la familia Mastronardi , editado por MA Arrigoni - M. Savini - A. Stella, Milán 1998; A. Menetti, Al dios desconocido: historia y confesión en LM , en Studi novecenteschi , XXVII (2000), 60, págs. 399-421; F. Merlanti, «Mientras tanto vigilo la realidad». LM y la obsesión de la novela industrial , en Élite e historia , II (2002), 1, págs. 62-90; M. Novelli, LM entre el realismo y lo grotesco , en Nuova Antologia , CXL (2005), 2233 (enero-marzo), págs. 203-212; Id., Cuando los chinos eran nosotros , en Letture , LX (2005), 622, pp. 123-130; G. Turchetta, «El zapatero de Vigevano» por LM , en Literatura italiana , editado por A. Asor Rosa, XVI, El segundo siglo XX. Las obras 1938-1961 , Turín-Roma 2007, pp. 609-638. Además, véanse las dos entrevistas más conocidas: GC Ferretti, El erizo de Vigevano , en Rinascita , 21 de marzo de 1964 y G. Bocca, Se ríen de tu casa , en Il Giorno , 11 de agosto de 1971.
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