por Giorgio Bona
El primer impacto con Mosca es de orden olfativo. El molesto y acre olor a queroseno invade las fosas nasales y ataca tan pronto como pones un pie en la ciudad. Pero la ciudad, que huele a cambio, sigue buscando su propia identidad, por lo que todo se vuelve superfluo.
Estoy aquí en la Via Arbat, la calle más literaria de la capital. Sus espacios aún sienten las huellas de Sergej Esenin, Marina Tsvetaeva, Vladimir Mayakovskij y Lev Tolstoj, para llegar al cantante más profundo de los patios y de la vida de esos callejones y casas: Bulat Okudzava.
Tengo que decidir adónde ir. Con la política del nuevo curso, todo ha cambiado. La juventud moscovita se orienta hacia un concierto de Masĭna Vremeni (Time Machine) quienes son los pioneros del Rock en Rusia.
Pude orientarme por la visión de "El sol blanco del desierto" donde se pueden escuchar las bellas canciones de Bulat Okudzava quien con Vladimir Vitzoskij fue el cantautor en boga de la protesta de los últimos años del socialismo real.
Es un espectáculo que me intriga mucho, porque Bulat Okudzava fue el primer artista soviético premiado en Italia, un gran reconocimiento como el Premio Tenco, que le otorgó en 1985.
Arkady, mi amigo ruso, no quiere escuchar razones. Él también está inmerso en cuerpo y alma en esta política del nuevo rumbo. No puedo discutir. Me lleva al cine Povtornyj en la calle Herzen. Una sala donde se podían ver películas que alguna vez fueron extranjeras y donde a menudo se cortaba su proyección.
Después de la deserción de Tarkosky, el gran cine ruso contemporáneo estuvo representado por Nikita Michal'kov.
Ahora, con la política del nuevo curso, en esta sala se proyectan películas extranjeras presentes en diversos festivales, especialmente en Europa.
Es el turno de Pavel Lounguine, un judío ruso naturalizado que vive en París y que acaba de regresar de una victoria en el Festival de Cannes con Taxi Blues .
La película tiene una ambientación moscovita, quien en los próximos años demostrará ser el director de la Rusia profunda, la de los pueblos, que nunca se ve en películas como La vida en rojo , La boda y La isla .
En Moscú corre el rumor de que el pueblo ruso está desapareciendo, porque es un pueblo que ha soportado mal el impacto con el capitalismo y esta aparente libertad.
La película Taxi Blues está ambientada en Moscú y, como dice el director, Moscú es una gran metrópolis donde todo se compra y se vende. Ésta es la razón por la que Lounguine reconocerá más tarde a la gente de la provincia como más real y, por tanto, más interesante.
El título estadounidense, que elogia la política del nuevo curso, confirma cuán fuerte era el viento de Occidente ahora en la patria del socialismo. Una película profundamente rusa con una estructura narrativa cinematográfica estadounidense.
Una road movie urbana que te lleva al término de la Perestroika, destacando las calles y plazas de Moscú en el olor de la renovación, como un cineasta de antaño y el ceño fruncido de un moralista moderno, cuando vuelve sobre lo que, en su opinión, es el mal. de la sociedad: drogas, alcoholismo y sexo.
Una road movie rusa en la ambientación, en sus personajes, los diálogos superan ese sentimiento de patriotismo con un impulso no siempre positivo, para recordar a un Martin Scorsese en los guetos de Nueva York.
Hermosas son las imágenes del metro, un mundo típicamente moscovita que cambia cuando subes a la superficie. Aquí Lounguine nos muestra el verdadero rostro de la ciudad obrera, caótica y hambrienta, con lazos de cultura profunda, casas de ladrillo rojo y barrios ruinosos, donde la pobreza no es solo un drama social sino también una dignidad a defender.
Aquí la mafia sale de su caparazón para ir de la mano del naciente capitalismo. Existe la desvergüenza de acercarse a algunas películas americanas, sobre todo en la representación de un mundo proletario, poblado por músicos, drogadictos, holgazanes y chicas pobres.
Acompañándonos en este viaje está la voz de Dios acompañada por el sonido de un saxo en la Via Arbat, el magnífico Arbatkaja recién reconstruido con sus referencias occidentales para arrojarlo en manos de los turistas, dejando tras las paredes recién renovadas la belleza de esos patios. y páginas enteras de historia y gran literatura.
Y ahora espacio para nuevos artistas. El nuevo metro.
Taxi Blues , su título americanizado representa, en el ámbito cinematográfico, el punto de inflexión hacia Occidente de la gran patria del socialismo real.
Las figuras de los dos protagonistas están cuidadosamente estudiadas y en su diversidad tienen una comparación muy fuerte con la realidad de un Moscú en el olor a renovación, entre sus edificios monumentales y los suburbios donde la degradación es claramente visible.
Pasando del recorrido por una metrópolis nocturna, donde ahora ha salido un delito menor sin temor a represalias por parte de la milicia, donde el régimen seco impuesto por Yeltsin es una bendición para el contrabando de alcohol como en el Chicago de los años 20, Pavel Lounguine, de paso. de una estación a otra de esta carnicería, nos lleva a conocer a dos personajes muy distintos. Liocha, frágil, rebelde, alcohólico, con la mente siempre en abstracto, que toca el saxo y su música se convierte en la voz de Dios y Schilkov, un taxista que redondea su salario vendiendo vodka a alcohólicos pero al mismo tiempo un Trabajador incansable, que tiene una moral y todavía cree en esos valores e ideales que la sociedad comunista le ha transmitido.
Los dos se encuentran hasta pasar y fusionarse, donde Liocha, un rebelde por autonomía, choca con Schilkov, un trabajador de una cooperativa que odia el laxismo, odia a los holgazanes, pero al final, como un trabajador rudo, acaba sufriendo. el encanto de lo diferente, el talento del artista, se enamora de esa música que al principio detesta.
Trabajadores e intelectuales, incluso sobre los escombros de una vieja sociedad comunista, incluso con el impulso hacia una sociedad capitalista, parecen poder coexistir.
No solo en esta película de Pavel Lounguine.
https://www.carmillaonline.com/2021/03/14/taxi-blues/
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