Ayuda, llego tarde: no me di cuenta que las fiestas culturales son el opio del pueblo

 

¿Qué se entiende por cultura, para qué sirve, quién y cómo la transmite? Son preguntas legítimas, ya que las respuestas cambian a medida que cambian los medios de transmisión del conocimiento y los valores dominantes. Goffredo Fofi escribió sobre El opio del pueblo , publicado por Elèuthera: un panfleto muy controvertido, en el que señala como hoy "de la cultura como originalidad de pensamiento y de obras muy pocos hablan", de que los formadores de opinión juegan un papel desastroso para el la democracia y la inteligencia de nuestros compatriotas que han vuelto a ser - según Fofi - “un plebeyo indistinto”; y nuevamente de la imposibilidad de defenderse de la estupidez, del hecho de que ya no hay una conciencia colectiva y de que todos nos hemos convertido en una “pequeña burguesía genérica, dominada, condicionada y oprimida”.

Una alarma que siento en parte también, basada en un análisis parcialmente compartible. Sin embargo, hay en el libro una animada contestación de los acontecimientos que se han extendido en los últimos años y, en particular, de los festivales culturales y las "capitales de la cultura". Para Fofi, estas son oportunidades de autopromoción para concejales de cultura que solo están interesados ​​en entretener, simplificar y alentar. “Banquetes de cantautores, actores y escritores”, una sopa cuyo último ingrediente es la política, “que ciertamente no hará mejores nuestras ciudades y más justos a sus habitantes”. ¿Y si la cultura, se pregunta Fofi, no fuera más que "el instrumento privilegiado de la dominación, el instrumento que utiliza el poder para esclavizarnos, para hacernos aceptar lo inaceptable?".

No sigo a Fofi aquí. Porque si bien los festivales y capitales culturales ciertamente pueden ser explotados por administradores vulgares, hechos con fines comerciales y con personajes mediocres, estoy convencido de que si incluso uno de los que participan en ellos se inspira para un pensamiento, para un deseo de profundizar un problema. , por el deseo de leer un libro que de otra manera no habría leído, siguen siendo algo que todos necesitamos.

Es decir, en este sentido, la lectura   de Cielo y dinero, Periodismo cultural de práctica y teoría, Giorgio Zanchini, editor de Aras . Se trata de un libro en el que el autor recoge la experiencia de siete ediciones del Festival de Periodismo Cultural de Urbino, Pesaro y Fano, que dirige junto a Lella Mazzoli, que también es el prefacio del volumen. E inmediatamente llama la atención, leyéndolo, cómo un festival también puede ser una herramienta para documentar y monitorear   el mundo de la cultura en nuestro país, una especie de encuentro anual para desarrollar una investigación sobre cómo cambia la relación entre producción cultural y comunicación. y cómo afectan los medios a los mensajes.

Empiezo con la segunda parte del volumen, en la que Zanchini hace un estudio cuidadoso y exhaustivo de los territorios del periodismo cultural en Italia. Un mapa preciso, muy útil para comprender cómo están cambiando las terceras páginas (donde todavía existen), cómo se están desarrollando los suplementos de los periódicos, cómo cambian las transmisiones de televisión cultural - hoy concentradas principalmente en canales dedicados - y cómo una red ha desarrollado una textura colorida de sitios culturales . Una transformación profunda, que también ve una fertilización cruzada de los medios. Si es cierto que los periódicos pierden ejemplares, es cierto que su audiencia coincide con la de consumidores de fuerte cultura, que sus versiones onlinecrecen y que los contenidos de los periódicos a menudo ingresan a la red de diversas maneras. E incluso las emisiones de televisión, que ni siquiera los jóvenes ven, todavía tienen la capacidad de estimular a un gran número de consumidores culturales.

Lo que parece evidente es la crisis del formulario-review, muchas veces sustituida - tanto en papel como en televisión y online - por entrevistas, breves reportajes o reseñas "no confiadas a críticos profesionales, más impresionistas que meditadas". Piezas, concluye Zanchini, “que no permiten ninguna elaboración real del pensamiento crítico”.

Vuelvo aquí a la primera parte del libro, en la que el autor da cuenta del debate que ha animado el festival a lo largo de los años. En este punto, es fundamental cuestionar a los intermediarios, la marginación de competencias. ¿Se puede detener la crisis del periodismo cultural tradicional? ¿Podría haber un nuevo modelo de intermediación? ¿Y no es la crisis actual un espejo de la crisis paralela de las estructuras políticas y sociales?

Avanzamos hacia una especie de "autocomunicación masiva", y se observa "Los lentos procesos de adquisición de conocimientos luchan por resistir". Cierto. Pero quizás debamos preguntarnos: ¿existen procesos de adquisición de conocimiento que no sean lentos? Ésta, quizás, sea la verdadera cuestión, y de ahí la apuesta de si el periodismo cultural puede tener futuro.

   De The Imagination , enero de 2020