Michelangelo Antonioni Director · Italia · 1912 - 2003 Biografía Filmografía

 

Biografía

Se graduó en economía por la Universidad de Bolonia, llegó a Roma en 1942 donde cursó estudios en el Centro Sperimentale di Cinematografia de Cinecittà. Allí conoció a algunos de los artistas con los que cooperó en los años siguientes; entre ellos Roberto Rossellini, "padre" de la escuela del Neorrealismo italiano. En contraste con su contemporáneo Federico Fellini, cuyas primeras obras giran en torno a la vida de las clases obreras y los inadaptados sociales, las películas más representativas de Antonioni en su primera etapa se basaron en las élites y burguesías urbanas y en cómo se relacionaban con un entorno que apenas entienden: "Crónica de un amor" y "La dama sin camelias" (con Lucía Bosé, madre de Miguel Bosé) son sus dos primeras películas, donde el director traza una reflexión nada complaciente del mundo burgués con apariencias de simple melodrama. "Las amigas" (1954), sobre un relato de Cesare Pavese y con destacable actuación de la menospreciada Eleonora Rossi Drago, empieza a conformar el estilo característico de su director, trascendie a una historia de por sí atractiva para experimentar con temáticas, expresivos estilos de narrar y encuadrar, estéticas con discursos de dobles lecturas, etc. En una ocasión, nada más, este director trazó su visión de lo burgués a través del punto de vista del mundo obrero: en 1957 "El grito" (con Steve Cochran y Alida Valli) no sólo supone su primera obra maestra absoluta, sino también el antecedente directo a la incomunicación del ser humano que tanto obsesionó al director en su famosa trilogía. Algunos críticos recomiendan este título para quien quiera ver una sola película de Antonioni que refleje con exactitud su personalidad y estilo. La década de 1960 fue el momento del reconocimiento internacional del director y de su encuentro con Monica Vitti, tras el inicial fracaso-desprecio por "La aventura". Tanto "La noche" como "El eclipse" fascinaron a toda Europa y cruzaron sus fronteras. En 1964, llegó su primer film en color y, para muchos, el principio del fin de su "reinado" con "El desierto rojo". Una de sus obras más célebres es "Blow-Up, deseo de una mañana de verano", basada en un relato corto de Julio Cortázar; ambientada en el swinging London y basada en la peripecia de un fotógrafo que descubre un asesinato a través de sus fotografías. Pese a su descomunal éxito, la carrera de Antonioni entró en una irregularidad artística y en una especie de bloqueo creativo del que no le fue fácil salir. De la última y menos conocida etapa del realizador, destacan "El reportero" (El pasajero)en 1974, (con Jack Nicholson y Maria Schneider) y "Chung Kuo" (1972), revelador trabajo documental sobre la China del momento, bastante más que "El misterio Oberwald" o "Identificación de una mujer". Desde la década de 1990 trabajó proyectos tan ambiciosos como fallidos: "Más allá de las nubes" (1996) y "Eros" (2006).

DIRECCIÓN

AÑO	TÍTULO	TRABAJO
2004	Eros	Director
1995	Más allá de las nubes	Director	3,0
1981	El misterio de Oberwald	Director	-
1975	El reportero	Director	3,3
1970	Zabriskie Point	Director	3,0
1966	Blow up deseo de una mañana de verano	Director	3,2
1965	Tres perfiles de mujer	Director	-
1964	El desierto rojo	Director	3,0
1962	El eclipse	Director	3,1
1961	La noche	Director	3,1
1960	La Aventura	Director	3,1
1959	Bajo el signo de Roma	Director	-
1953	La Dame sans camélias	Director	-
1950	Chronique d'un amour	Director	-

GUION

AÑO	TÍTULO	TRABAJO
2004	Eros	Guionista
1981	El misterio de Oberwald	Guionista	-
1975	El reportero	Guionista
1970	Zabriskie Point	Basado en Guionista
1966	Blow up deseo de una mañana de verano	Guionista	3,2
1964	El desierto rojo	Guionista	3,0
1962	El eclipse	Guionista	3,1
1961	La noche	Guionista	3,1
1960	La Aventura	Autor Guionista	3,1
1953	La Dame sans camélias	Guionista	-
1952	Lo Sceicco Bianco	Autor	-
1950	Chronique d'un amour	Guionista	-

EQUIPO TÉCNICO

AÑO	TÍTULO	TRABAJO
1995	Más allá de las nubes	Montador
1981	El misterio de Oberwald	Montador	-
1975	El reportero	Montador
1950	Chronique d'un amour	Dialoguista	-
1950	Chronique d'un amour	Montador	-

Los libros de Jon Fosse, Premio Nobel de Literatura 2023, que puedes leer en español

 Hace unas pocas horas la Academia sueca acaba de dar a conocer el nombre del ganador del Premio Nobel de Literatura 2023, Jon Fosse, quien tiene varios títulos traducidos al español.

Texto: Redacción  Foto: Tom A. Kolstad / Det Norske Samlaget – Samlaget forlag

 

Jon Fosse es el recién galardonado Premio Nobel de Literatura 2023. El escritor noruego, de 64 años, ha cultivado todos los géneros, pero principalmente se ha dedicado a la dramaturgia. El jurado ha destacado sus «innovativas obras de teatro y prosa que le dan voz a lo que no se puede decir».

Estos son algunos de sus libros que podemos hallar en las librerías de nuestro país, publicados en su mayoría por la editorial independiente De Conatus y traducidos por Cristina Gómez-Baggethun y Kristi Baggethun

 

 

Trilogía

(2018)

Con un lenguaje sencillo y un narrador único, Fosse nos cuenta la historia de una pareja de adolescentes que va a tener un hijo y que intenta sobrevivir sin nada en un mundo hostil. Con esta historia entendemos qué significa la indefensión y nos hacemos conscientes de la mirada despiadada de la sociedad, pero también revivimos el primer amor y la experiencia de empezar la vida.

 

 

Desde 2019, De Conatus ha ido publicando en su colección ¿Qué nos contamos hoy? los diferentes volúmenes que componen Septología, una gran novela en siete partes, que puede leerse de forma independiente.

El otro nombre I: Septología I

(2019)

El otro nombre es la primera de las siete novelas de Septología, la gran obra del autor que ha ido saliendo hasta este año 2023. La trama gira alrededor de una pregunta que nos mete en un conflicto existencial: ¿Cómo habría sido nuestra vida si hubiéramos tomado otro camino? El otro nombre es la novela que nos obliga a ser conscientes del poder de nuestras decisiones. Asle, el protagonista, es un pintor afamado, viudo, que ha dejado el alcohol y busca sosiego mientras recuerda su vida. Sus relaciones sociales se limitan a dos personajes que muestran su otro yo, el que hubiera sido de haber tomado otras decisiones: Asle, con el mismo nombre, es un pintor separado del mundo, alcohólico, Asleik, el vecino de la granja de al lado, es pescador y granjero. Los tres se enfrentan a los grandes temas de la existencia: el amor, la muerte, la fe, el poder de la naturaleza.

 

El otro nombre II: Septología II

(2020)

En Septología se trata la vida interior de Asle, un hombre que actualmente es un pintor reconocido que vive solo al borde del mar y apenas se relaciona con la gente. Todos los libros comienzan con su pensamiento acerca de un cuadro que acaba de pintar y terminan en un rezo repetitivo. En cada una de esas partes vamos descubriendo qué le ha pasado en la vida para haber terminado así. Aquí, en la II, el lector asiste a dos hechos que marcaron su infancia.

 

 

Yo es otro: Septología III-V

(2022)

En esta tercera entrega, los dos Asles se encuentran por primera vez en su juventud. Son increíblemente parecidos, visten de la misma forma y los dos quieren ser pintores. En la escuela de artes de Bjørgvin, Asle se enamora de su futura esposa, Ales. Escrita con melódica y lenta prosa, Yo es otro: Septología III_V es una novela metafísica sobre el amor, Dios, la amistad y el paso del tiempo.

 

 

Un nuevo nombre: Septologia VI-VII

(2023)

En este final de la Septología, el protagonista, Asle, se enfrenta a la muerte de su alter ego y mientras mira al centro de las olas, revive su amor con Ales, cómo se conocieron, cómo se unieron sin pensarlo, cómo llegó el fin. También se enfrenta a pasar la navidad en casa de la hermana de su vecino, y en ese viaje, en ese contacto con la realidad fuera de él, se da cuenta de cuál ha sido su actitud ante la vida, aquello por lo que en realidad durante toda la Septología ha estado pidiendo perdón.

 

Y el próximo 9 de octubre sale a la venta, Mañana y tarde, una coedición de De Conatus con la editorial Nórdica.

Mañana y tarde

Nace un niño que se llamará Johannes. Muere un anciano llamado Johannes. Entre estos dos puntos, Jon Fosse nos da los detalles de toda una vida, crudamente comprimidos. Comenzando con los pensamientos del padre de Johannes cuando su esposa se pone de parto, y terminando con los propios pensamientos de Johannes cuando se embarca en un día de su vida en el que todo es exactamente igual, pero totalmente diferente, Mañana y tarde es una obra sobre el hermoso sueño de que nuestras vidas tienen sentido.

 

 

 

La editorial  Random House acaba de anunciar que  los títulos de Jon Fosse: Melancolía I y Det er Ales se incorporan a su catálogo y serán publicados antes de final de año.

La Roma de la DOLCE VITA y el epilogo

 "Fue la película de Fellini La Dolce Vita la que creó su mito, convirtiéndose en un lugar de encuentro para actores, artistas y diversos intelectuales de élite. Los numerosos paparazzi y periodistas pensaron en aumentar su popularidad , siempre a la caza de las últimas novedades . Hoy, lamentablemente, Via Veneto es sólo un recuerdo. La calzada romana , desde hace décadas punto de referencia de las noches VIP
, corre el riesgo de quedar abandonado, con muy pocos hoteles históricos abiertos . Sin embargo, seguirá siendo en la imagen colectiva, el emblema de la Italia mundana de la posguerra : marcada por el lujo, la elegancia y mucha despreocupación."

                   Una foto scattata a Fellini, presso il caffè Doney a Via Veneto

El Harry’s American Bar Ristorante es un establecimiento, situado en el número 150, que se ha hecho popular por recoger la herencia de La dolce vita. Me explico: Vía Véneto no era una calle que resaltara especialmente en la ciudad hasta que en 1960 Federico Fellini rodó su emblemática película, convirtiéndola en escenario principal y lanzándola a la fama, tal cual ocurrió con la Fontana de Trevi.

A raíz de La dolce vita las estrellas del cine y la música que llegaban a Roma de vacaciones o a rodar se pasaban inevitablemente por Harry’s para tomar sus célebres Martinis, otorgándole un ambiente de glamour. De ello dan fe las múltiples fotografías que se exhiben en la terraza, donde aparecen retratados el propio Fellini pero también Alberto Sordi, Alfred Hitchcock, Charlton Heston, Stewart Granger y otras figuras más recientes como Mel Gibson o Gwyneth Paltrow.

Globo de Oro a la nueva estrella del año (el equivalente a actriz revelación) en 1956.

En una de sus últimas apariciones públicas en el Festival de Roma de 2010

Los últimos años de Ekberg fueron verdaderamente tristes: lo peor de su calvario comenzó en 2011, cuando se rompió la cadera tras ser empujada accidentalmente por su perro, un dogo alemán. Pasó más de tres meses en el hospital, tiempo que unos ladrones aprovecharon para desvalijar su villa italiana, llevándose casi todas sus joyas y muebles. Lo poco que le quedó lo devoró luego un incendio.