10 datos imprescindibles para comprender la obra Jackson Pollock (+Obras)
Jackson Pollock es la figura más destacada dentro de la corriente vanguardista del expresionismo abstracto. Inspirado por Kandinsky y la libertad artística de la improvisación, construye su propio estilo a partir de técnicas innovadoras y por hacer del proceso creativo casi un rito religioso.
Jackson Pollock fue pionero de la técnica del dripping.-
Influencias y antecedentes de su obra artística
A la izquierda: Jackson Pollock – A la derecha: Ed Harris en el papel del artista en la cinta dirigida por el mismo, ‘Pollock’.-
Jackson Pollock (1912-1956) fue un artista pictórico estadounidense, mundialmente conocido por sus aportes a la pintura moderna, por medio del desarrollo de la corriente del expresionismo abstracto.
Izquierda: Pollock realizando la técnica del dripping – Derecha: Ed Harris en ‘Pollock’ (2000).-
Pollock estudió en el Art Students League, y durante años se vio influenciado por el trabajo tanto de grandes artistas de la historia, como de otros más contemporáneos, como el Greco, o los muralistas mexicanos, pioneros del realismo social, entre quienes figuran Diego Rivera y Orozco. Sin embargo, la mayor influencia de Pollock, indudablemente, es la del abstraccionismo, corriente de inicios del siglo XX atribuida al pintor ruso Vasili Kandinski.
‘Composición VII’ (Kandinski, 1913).-
Las etapas de la obra de Pollock
En sus años de adolescente, Pollock descubrió los dibujos rituales de indígenas navajos, realizados con arena. El joven artista inmediatamente se sintió sumamente atraído hacia la fuerza expresiva de sus diseños.
Tras cursar estudios en el Art Students League, a principios de la década de los 40, descubre el cubismo, y las corrientes vanguardistas que alcanzaron su auge en Europa, fundamentalmente. Es en esta época cuando comienza a admirar el arte de Kandinsky, Pablo Picasso, Miró y Orozco.
‘No.41’ de Jackson Pollock.-
No obstante, a partir de 1946-1947, centra su obra en una espontaneidad con perspectiva frontal, y decide eliminar cualquier rastro de figuras identificables, para dedicarse a plasmar en el lienzo sus emociones como artista, tal y como salieran del pincel.
Pollock, libre y expresivo
Jackson Pollock en acción.-
La principal característica que define tanto a Pollock como al movimiento artístico que evolucionó junto a él, no es otro sino el principio de libertad.
Fotografía de Pollock posando con una de sus pinturas.-
Una libertad exacerbada, desmesurada y expresiva, cuya espontaneidad es un deleite para el ojo del espectador desde el momento en que consigue admirar la belleza del caos.
Jackson Pollock pintando en su taller junto a su esposa, la también exponente del expresionismo abstracto, Lee Krasner.-
El artista desplaza las condiciones de su entorno, las guerras, la sociedad de consumo y la hipocresía que incrementaba paulatinamente en la industria para la cual trabajaba, y se dedica a experimentar con la representación de su interior en el lienzo.
Jackson Pollock y el “dripping all over”
Técnica del dripping.-
El “dripping all over” consiste en la técnica de goteo sobre el lienzo. Esta innovación concibe una nueva forma de creación pictórica, dejando de lado el caballete, a la pintura planificada y al minucioso cuidado por los detalles del realismo, para dar lugar a las salpicaduras, a la libertad colorida y el gesto único de cada pieza, única e irrepetible.
El expresionismo abstracto como movimiento 100% estadounidense
Fotografía de Jackson Pollock – Fuente: Pinterest.-
La corriente artística, cuyo auge se llevó a cabo durante la Guerra Fría, correspondió al primer movimiento auténticamente estadounidense. ¿Por qué? Básicamente, y a pesar de las influencias que incentivaron a Jackson Pollock a llegar al action painting y al expresionismo abstracto… la también denominada Guerra de los Cohetes desplazó a París como la capital artística del mundo, haciendo de Nueva York el nuevo epicentro cultural, ciudad donde Pollock exhibió a lo largo de su vida.
¿Qué pintaba Jackson Pollock?
Al ignorar parcialmente su entorno para enfocarse en su interior, Pollock consigue plasmar en su obra temas de índole románticos, relacionados con su juventud, con sus pasiones y con la informalidad de pintar por el mero placer de hacer arte.
‘Mujer Luna corta el círculo’, 1943.-
‘Circuncisión’, 1946.-
Impacto expresivo del artista pictórico
Fotografía del artista pictórico Jackson Pollock.-
Inspirado en el arte tribal desde muy joven, para Pollock, el acto pictórico se encontraba cargado de simbolismos y significados muy propios a la consciencia creativa de su autor.
Su impacto expresivo se traduce bajo el nombre de action painting, un término empleado en primera instancia por el crítico de arte estadounidense Harold Rosenberg, para describir el fuerte componente físico y gestual que conformaban el rito del performance de Pollock al pintar.
El proceso artístico como rito religioso
Una vez, la revista Time lo llamó “Jack el salpicador”.-
El performance de Pollock se llevaba a cabo en su taller, con la superficie en el suelo y el artista esparciendo gotas de pintura, vidrio, cuerdas y demás materiales primitivos a lo largo y ancho de su obra.
Sin composición ni premeditación, Pollock crea pinturas de grandes dimensiones y las sobrecarga de intensos colores vivos.
Comparación del expresionismo abstracto con el surrealismo
‘Uno: Número 31’ (1950).-
Esa “maraña” densa y compleja en la cual se entrelazan los trazos causados por el dripping, se relacionan convencionalmente al surrealismo, otro movimiento que también encontró su auge antes de la primera mitad del siglo XX.
Sin embargo, la principal característica que diferencia el expresionismo abstracto de la corriente surrealista, radica en el acto mismo de la realización de la obra, siendo esta un performance, un proceso artístico que parte de la autenticidad y la improvisación. Por otro lado, el surrealismo, al menos por el lado de los artistas que siguieron a André Breton, consiste en la incorporación de la espontaneidad por parte del subconsciente, siendo los sueños y la atemporalidad los rasgos distintivos de este movimiento.
Trascendencia del expresionismo abstracto de Jackson Pollock
Fuente: Pinterest.-
Al momento de su muerte, Jackson Pollock contaba con 44 años y un legado que lo convirtió en una leyenda viviente, considerado así al menos por los jóvenes artistas que lo rodeaban y admiraban su trabajo.
Pollock dio lugar a un gran impacto expresivo, a la libertad artística no convencional y transformó al performance del proceso creativo en la esencia fundamental de la obra. Fue el desprendimiento del miedo hacia su propia autenticidad, lo que posicionó a Pollock como una de las figuras más originales de su época.
Su popularidad fue tal que una vez, la revista Time lo llamó “Jack el salpicador”. Sin embargo, si una frase es capaz de resumir la trascendencia y el legado del artista, es indudablemente una que él mismo manifestó refiriéndose a su obra:
Pollock en su taller en Springs, Long Island, 1950.-
“Hubo un crítico hace tiempo que escribió que mis pinturas no tenían un principio ni un final. No lo dijo como un cumplido, pero lo fue”. -Jackson Pollock.
Con información de: Aparences | Historia Arte | Gato Pardo |
https://culturizando.com/10-datos-imprescindibles-para-comprender-la-obra-jackson-pollock/
El gran expresionista
Recordamos a Jackson Pollock, uno de los artistas más importantes del expresionismo abstracto.
Por Andrés Olascoaga
Es difícil saber en qué momento surgió el interés de Jackson Pollock por la pintura. Sin embargo, es claro que fueron los múltiples viajes que el artista –reconocido como una de las figuras más importantes del expresionismo americano–, hizo por los Estados Unidos, lo que lo llevaron por el camino del arte.
Paul Jensen Jackson Pollock, nacido el 28 de enero de 1912, vivió sus primeros años huyendo de su natal Cody, Wyoming. Su padre, el granjero huérfano LeRoy McCoy (que acuñó Pollock con su apellido después de ser adoptado por sus vecinos), trabajó como topógrafo para el gobierno, lo que requirió que se desplazara con su esposa, Stella, y sus cinco hijos a lo largo de los Estados Unidos.
Gracias a los múltiples viajes que realizó junto a su padre, Pollock entró en contacto con la cultura de los pueblos indígenas de Estados Unidos, por los que comenzó a manifestar un genuino interés. Sin embargo, el arte se manifestaría como un atractivo entre libros y revistas que su hermano mayor Charles llevaba a casa.
Mural (1943) – Fotografía: jackson-pollock.org
En 1928 el comportamiento errático de Pollock –que expertos reconocerían después como un trastorno de bipolaridad– hizo que lo expulsaran de la preparatoria en dos ocasiones, la segunda, de la prestigiosa Preparatoria de Artes Manuales de Los Ángeles, donde estudiaron el director Frank Capra y el cantante de ópera Lawrence Tibbett.
Dos años después, tras haber vivido en San Diego y Arizona, Pollock se trasladó a Manhattan para inscribirse en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York, donde tomaría clases con el reputado pintor Thomas Hart Benton, quien lo cobijó como aprendiz. Del trabajo de Hart Benton, que se había hecho de un nombre gracias a sus representaciones de escenas cotidianas del Medio Oeste norteamericano, retomó el uso rítmico de la pintura y la constante búsqueda de independencia.
Durante la década de los treinta, el pintor estadounidense comenzó a experimentar con el aspecto formal de su trabajo. Por ejemplo, en 1936, asistió a un seminario experimental impartido por el muralista mexicano David Alfaro Siqueiros. Ahí, aprendió a utilizar la pintura líquida y otras técnicas que desarrollaría a lo largo de su vida.
Lucifer (1947) – Fotografía: jackson-pollock.org
Una de ellas, el dripping, consistía en dejar atrás el caballete y pinceles y trabajar con el lienzo en el piso, dejando gotear la pintura o simplemente vertiéndola sobre él, para después manipularla con palos, ramas y extremidades de su cuerpo. Además, para lograr una consistencia diferente, añadía arena y fragmentos de vidrio. Otras técnicas que potencializaron la obra de Pollock fueron el action painting, en donde se trabajaba sin realizar dibujos ni bocetos previos, y el all-over, en donde el pintor se comprometía a no dejar ningún espacio del lienzo sin cubrir.
El siguiente gran cambio de la obra de Pollock sucedió durante los primeros años de la década de los cuarenta, cuando acudió a terapia con el doctor Joseph Henderson para intentar curar su alcoholismo. Henderson, un teórico especializado en la psicoterapía Jungiana, le recomendó seguir dibujando. Durante esos años, el pintor comenzó a acercarse al surrealismo, motivado por pintores como Pablo Picasso y Marcel Duchamp, con quien formó una gran amistad.
En 1943, Pollock firmó un contrato con la coleccionista Peggy Guggenheim, quien fungió como su mecenas por los próximos años. La heredera de la fundación que lleva su apellido, le consiguió crear una obra especial (Mural) para la casa Guggenheim. Dos años después, en la cumbre de su éxito, el pintor se mudó a vivir a una casa en East Hampton, cerca de Long Island, donde perfeccionó sus técnicas y formó un estudio en su granero. En 1945 contrajo matrimonio con la también pintora Lee Krasner.
Durante los próximos años, el talento y genio de Jackson Pollock tomaron aún más importancia. En 1949, la revista LIFE certificó el valor del artista y su obra con un especial en cuatro páginas titulado: “Jackson Pollock ¿El mejor pintor vivo de los Estados Unidos?”. Durante los cincuenta, completamente instalado en la corriente expresionista, el pintor realizó sus últimas piezas, ampliamente demandadas. Lo que ocasionó un incremento en la presión pública y artística que resintió en su obra.
Ocean Greyness (1953) – Fotografía: jackson-pollock.org
En 1956, pocos meses de intentar incursionar en la escultura en colaboración con Tony Smith, Jackson Pollock murió en un accidente automovilístico. El alcohol, aquel vicio que lo había sumergido aún más en el trabajo artístico, cobró su vida la noche del 11 de agosto. A pesar de su problemática vida y su trágica muerte, Pollock –o como le llamó la revista TIME, “Jack el salpicador”– dejó una marca tan grande y llamativa en el mundo arte que puede resumirse en esta cita:
“Hubo un crítico hace tiempo que escribió que mis pinturas no tenían un principio ni un final. No lo dijo como un cumplido, pero lo fue”. -Jackson Pollock.
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