LA FOTOGRAFÍA DE MASSIMO BERRUTI CUENTA LA LOCURA ORDINARIA DEL SER HUMANO

 

Martin Scorsese, a sus diecisiete años, quedó tan cautivado por el sencillo tráiler de La dolce vita, de Federico Fellini, para convertirse en director. Massimo Berruti, fotógrafo nacido en Roma en 1979, también me cuenta que tuvo una epifanía similar, gracias a una fotografía del periodista estadounidense James Nachtwey, descubierta en una librería cuando aún era muy joven. La imagen en blanco y negro representaba el rostro de perfil de un niño de Ruanda, marcado por las cicatrices -que parecían plateadas- de los golpes de un machete. “Instintivamente”, recuerda Massimo, “la identifiqué como una imagen extremadamente icónica, válida, poderosa y al mismo tiempo amable, capaz de describir la situación de violencia en la que se encontraba el país en ese momento histórico particular y también de hablar el observador de la fuerza del medio fotográfico, de cómo podría evolucionar narrativamente, combinado con la simplicidad de la toma”. 

Incluso antes de ese encuentro, cuando era niño, su sueño era embarcarse en un rompehielos con Jacques Cousteau . “Me matriculé en la Universidad de Biología con ese sueño en mente, pero una vez que me di cuenta de que mi futuro en este campo no sería el mismo que el tuyo, reavivé la chispa que se había encendido en esa biblioteca”. Corría el año 2003. Un año después Massimo iniciaba su carrera freelance de forma autodidacta, dedicándose a un proyecto sobre la crisis cultural y económica que atravesaba Italia. Hoy han pasado veinte años y parece que esa crisis no sólo no se ha resuelto, sino que ha empeorado. Mientras tanto, Massimo con sus imágenes ha contado historias desde Europa hasta África, desde Asia hasta Estados Unidos.

En 2007, después de apenas cuatro años de carrera de fotoperiodismo, inscrito entonces en la primera agencia fotográfica italiana y una de las más prestigiosas hasta su cierre en 2009, Grazia Neri, obtuvo el segundo lugar en la sección "Número Contemporáneo" de el World Press Photo, uno de los premios fotográficos más importantes del mundo. El proyectodijo a Roma Residence, un grupo de condominios a un kilómetro del Vaticano construidos a principios de los años 1980: utilizados principalmente para alojar a personas que habían solicitado viviendas públicas, también debido al mantenimiento constantemente descuidado, fueron abandonados por muchos inquilinos y ocupados en poco tiempo. tiempo, especialmente por parte de inmigrantes. ¿Cómo se reacciona ante semejante victoria con sólo veintiocho años, pero sobre todo al comienzo de un camino?, le pregunto. "Para muchos esta victoria llegó demasiado pronto, creo que pensaron que me pasaría por alto: digamos que en cambio me dio confianza en mis capacidades y en poder continuar este trabajo respetando la dignidad de las personas que fotografío, como así como la oportunidad de destacar el vuelo al extranjero después de un aprendizaje en Italia”.

"Roma Residence" es el primer proyecto en el que Massimo rodó en blanco y negro, una elección de estética y poética que continuará en la mayoría de sus obras posteriores, hasta la actualidad. “Lo que estaba representando era una historia muy romana, pero también muy común y repetible en todos los suburbios urbanos del mundo”. Fue para él la primera experiencia en la que tuvo que obtener el consentimiento de los sujetos a ser fotografiados, en particular con respecto a su presencia en sus vidas, ya escaldadas por malas experiencias con una huella de atropello que había llenado las portadas. sin nunca profundizar realmente su historia. “Por eso también”, explica, “decidí despojarme del color para alcanzar la dimensión mucho más instintiva, fáctica y periodística del blanco y negro”. El instinto también brilla en los tiros, desde las imágenes a veces ligeramente movidas, espontáneas – o gracias a un hábil montaje – incluso en aquellas más pobladas de sujetos y elementos, todo ocupa el lugar adecuado, los gestos permanecen completos y la mirada continúa moviéndose desde un lado de la imagen sin aburrirse alguna vez. Es lindo en muchas de esas imágenes perderse en busca de unpunctum que en realidad resulta ser múltiple. 

En 2008, año en el que se incorporó a la agencia VU, Massimo inauguró más de una década de proyectos en el extranjero, en particular uno a largo plazo, más tarde titulado "The Dusty Path" , en Pakistán , país donde trabajó y vivió durante varios años -de 2009 a 2013, su estancia más larga- analizando y contando su historia, sus conflictos, su terrorismo y sus contradicciones. "Elegí Pakistán porque, como país soberano, me garantizaba, en comparación con Afganistán, mayores posibilidades de circulación: si en el segundo caso hubiera tenido que trabajar principalmente integradoPor mi propia seguridad, en Pakistán habría tenido la libertad que necesitaba para proceder de forma independiente”. En ese momento, entre elecciones, un ilustre asesinato y un peso creciente de la importancia del país en su área geográfica, para mí era el lugar indicado para centrar la atención.

Sus imágenes despiertan el mismo dinamismo de la mirada, dado por la inmersión del fotógrafo en las situaciones que retrata, contrastes ricos y poderosos como en un texto escrito, en el que los blancos a menudo quemados parecen brillar y los negros definidos envuelven a los sujetos casi en un de manera negativa, haciendo irrelevante, si no para los propósitos de la historia, si las imágenes fueron tomadas durante el día o la noche. La violencia se representa sin espectacularización, la dignidad de los sujetos, incluso cuando sufren, se preserva mediante el enfoque del fotógrafo, la complejidad de las situaciones nunca se convierte en una fuente de confusión. Son fotografías que requieren tiempo para ser observadas en detalle, pero que al mismo tiempo desplazadas secuencialmente ofrecen una visión exhaustiva. Si a Massimo de niño le hubiera llamado la atención una sola fotografía,

2017 fue entonces el año de My Quiet Place , una historia ambientada en Estados Unidos, en Green Bank, un pueblo microscópico que se levanta en medio de la llamada "Zona Nacional de Radio Silencio", una superficie de unos 10.000 metros cuadrados. Millas en Virginia Occidental, donde desde principios de los años 50 está prohibido cualquier tipo de radiación electromagnética para no interferir con el telescopio local, dedicado a escuchar el espacio más profundo en busca de los secretos del universo y rastros de vida extraterrestre. Una zona donde se reúnen desde hace más de diez años personas con electrosensibilidad para vivir lejos de radiaciones inalámbricas, antenas de telefonía y radio.

En este caso, se inspiró en un documental de Werner Herzog dedicado a Internet, Lo and Behold: Reveries of the Connected World, que también habla brevemente de esta comunidad. Le pregunto a Massimo qué lo llevó a trabajar excepcionalmente con los colores en este caso. "Es una historia muy diferente a la que he hecho en mi carrera, potencialmente muy aburrida", dice. “Es un lugar donde las cosas realmente no suceden, el corazón central de la historia tiene que ver con algo invisible y necesitaba una mano de color, para un empujón interpretativo. Me ayudó a intentar recuperar ese aspecto emocional que existe en la historia, pero que a mí, detrás del medio fotográfico, me hubiera costado plasmar respecto al camino por el que llegué”.

Por un lado, los verdes ácidos y los rojos fuego que iluminan los objetos inmersos en la noche y los letreros de neón, que se destacan sobre el cielo crepuscular y hablan de una sociedad perfectamente desarrollada y contemporánea; por el otro, los verdes y rojos más suaves y naturales de los bosques en los que se encuentran muchas de las caravanas o chozas de quienes han elegido por necesidad trasladarse a esta parte del mundo para encontrar alivio a los síntomas físicos y psicológicos derivados de las radiaciones magnéticas. , ondas eléctricas y electromagnéticas, incluso a costa de separarnos de la familia y no comunicarnos como nuestro mundo interconectado nos empuja continuamente a hacerlo.

La distopía actual de un lugar como este se transmite de manera sugerente por el color y contribuye a materializar de una manera más lenta y efectiva esa esfera invisible, que no requiere de los contrastes dramáticos de escenas en las que la protagonista es la destrucción y la forma. que los seres humanos tienen que sobrevivir a ello. Sin embargo, también en este caso entra en juego la resistencia, la de un lugar que parece resguardado de todo lo que pueda dañarnos.

Incluso para uno de sus últimos proyectos, aún en marcha, Massimo ha elegido el color. Para hablar de inteligencia artificial , de algo proyectado hacia el futuro y que aspira a igualar al ser humano, de hecho, es necesario recurrir a rosas de cierta complexión -que ya pueden replicarse con excelentes resultados- y en los que la escala El análisis microscópico de fibras y ADN requiere una visualización en la que estimular la mirada también a través de las escalas cromáticas. “La fotografía”, me dice Massimo, “es un lenguaje sin barreras geográficas. Ella guarda silencio pero al mismo tiempo grita. No importa si eres paquistaní, americano, italiano: bueno o malo, si la imagen es buena, todos tenemos las herramientas para captar al menos una parte de ella. Su secuencialidad, en un contexto de serie, es capaz - y debenecesariamente ser – para transmitir el núcleo de una historia, de lo contrario no es una buena fotografía”.

En 2017, tras dejar la agencia VU, junto con otros reporteros de diferentes partes del mundo Massimo fundó MAPS, una realidad que reúne las diferentes voces del grupo que comparten los mismos valores y principios éticos. “Creemos en la independencia, la mentalidad abierta y la inteligencia colectiva. Defendemos la integridad, el respeto, la perseverancia y la transparencia”, se lee en parte del manifiesto. La forma de vivir el fotoperiodismo de Massimo se trasluce en lo que cuenta y en las imágenes que produce, claramente impulsado por este tipo de valores, que deberían ser la base del trabajo de cualquier profesional, pero que muchas veces se diluyen en más compromisos de los que podrían imaginar. .

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Este artículo forma parte de PARALLAX, el nuevo Vertical de THE VISION dedicado a la fotografía y el fotoperiodismo, y creado en colaboración con Fujifilm Italia. La entrevista a Massimo Berruti fue editada por Alessandra Lanza.

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