“PERSONA” ES TAN CONTEMPORÁNEA QUE SE ANTICIPÓ 60 AÑOS A LOS PROBLEMAS ACTUALES DE LAS MUJERES TEXTO y PELICULA COMPLETA Ingmar Bergman- Sub. Español

DE ANDRES APRA    23 DE ENERO DE 2023

La primera vez que vi Persona., quizás la mayor obra maestra del director sueco Ingmar Bergman, estuvo en el cine, durante una reseña que presentó una de las diversas versiones restauradas que se han realizado a lo largo de los años. Nada más salir de la sala, recuerdo que instintivamente revisé dos veces el año de estreno de la película, aunque estaba bastante seguro de recordarlo, porque parecía poco probable que la fecha correcta fuera realmente 1966. Las referencias iconográficas con las que siempre había enmarcado la película a estética de los años sesenta, especialmente en lo que respecta a la figura femenina, me parecía completamente diferente a la imagen que retrataban las protagonistas de esta obra, la enfermera Alma (Bibi Andersson) y la actriz de teatro Elisabeth (Liv Ullmann), ambas musas de la década de 1960. director en el cine, así como sus compañeros en la vida real. De hecho, mientras veía la película,Los peinados peinados hacia atrás han dado paso a jeans pitillo, camisas de corte masculino y Ray Ban oscuras., idénticos a los que usó Jim Jarmusch unos veinte años después.

La principal razón por la que Persona me fascinó desde el principio está ligada a esa falta de correspondencia entre la idea de feminidad que siempre había considerado típica de la época y la completamente distinta, extremadamente contemporánea, que propone Bergman en su película, anticipándose veces de una manera increíble, casi inquietante. De hecho, el director pone en escena mujeres con personalidades polifacéticas, violentamente movidas por deseos e impulsos sexuales, que se muestran capaces de comportamientos crueles y abiertamente egoístas, imposibles de incluir en la máscara social del sacrificio y la perfección femenina, que, estando aún vigente, cincuenta años después Sin duda fue percibido como una imposición social limitante. Lo llamativo de los protagonistas de Persona– también gracias al progresismo que ya entonces caracterizaba la cultura escandinava , libre del legado de la Iglesia católica – es, por tanto, su estar tan lejos de la narrativa de la feminidad llevada adelante por el resto del cine europeo anterior a las revoluciones del 68, que parecen provenir de otra época, mucho más cercana al presente. Alma y Elisabeth, de hecho, tanto desde el punto de vista estético como desde una caracterización psicológica, no sólo son imposibles de remontar al modelo de esposa y madre dedicada al hogar, al marido, a la familia; pero sobre todo rechazan la representación de una feminidad tímida, descolorida, alejada de los excesos, presentándose como dos mujeres que experimentan emociones agresivas ; que deseas profundamente,hasta que llegan a odiarse .

La misma crisis que vivió Elisabeth, cuando durante un espectáculo teatral en el que interpreta a Electra de Sófocles , tragedia griega que Bergman retoma, precisamente por la modernidad con la que se representa a la protagonista.– se cierra repentinamente en un silencio impenetrable, es la manifestación de un malestar radical, que irrumpe en su vida en términos muy claros, iniciando el análisis psicológico contemporáneo en profundidad y los temas tratados que se desarrolla en la película. El silencio de Elisabeth, en realidad, está provocado por su peor tormento, una angustia abstracta, sofisticada, alejada de las banalizaciones a las que a menudo se reduce la emocionalidad femenina: la actriz vive con el miedo de revelar los aspectos más viles y mezquinos de su personalidad, aquellos que Prefiere mantenerse oculto, dejándolos estancarse detrás de la imagen de sí mismo que ha decidido mostrar a los demás. Cuando es internada en el hospital psiquiátrico, donde conoce a Alma y los médicos comprueban su estado de plena salud física y mental, 

El drama que Bergman cuenta en su película -y al que alude el propio título de la obra, que retoma la etimología latina de la palabra "persona" , utilizado por los etruscos para indicar la máscara teatral – surge de los cánones estereotipados de la feminidad angelical, incorruptible y humilde, porque se refiere a la dificultad de incluir en la propia identidad personal también la bajeza, la crueldad y todos los pensamientos degradantes que cruzan nuestra mentes, obligándonos a reconocerlos como algo que nos pertenece, una vez que, habiéndolos revelado a otra persona, ya no podemos permitirnos el lujo de negarlos. Elisabeth, en efecto, no padece una enfermedad, sino existencial, que surge del miedo a ser "desenmascarada", a ver colmado "el abismo que separa lo que eres para los demás y lo que eres para ti misma". como dice el médico que la atiende en uno de los diagnósticos más bellos de la historia del cine. 

La relación entre Alma y Elisabeth se desarrolla a lo largo del periodo de aislamiento terapéutico que pasan juntas en un intento de sacar a la actriz de su silencio, conviviendo juntas en una isla sueca que se va configurando, escena tras escena, como la ubicación geográfica de un lugar. psíquico. Alma inmediatamente muestra una devoción visceral hacia Elisabeth y, en el deseo de llamar su atención, confía en ella. con absoluta sinceridad - como para revertir la relación entre asistente y asistido - de hechos muy personales que, por vergüenza, nunca tuvo el valor de revelar a nadie, como una experiencia sexual grupal y un aborto - temas que para el mundo de la época eran tabú, teniendo en cuenta que en Italia, por ejemplo, todavía no existía el divorcio. Los relatos de la enfermera, aunque siguen siendo monólogos sin la intervención directa de Elisabeth, bastan para despertar el dolor que siente la actriz al guardar su mayor secreto, ligado al sentimiento de odio que alimenta hacia su hijo, nacido de un embarazo no deseado; y desencadenar un proceso de identificación mutua donde las verdades irrevelables que consumen la existencia de uno de los dos protagonistas permitan al otro reconocer, escarbando entre ellos,

Refiriéndose a dos de los tabúes inviolables vinculados a la imagen femenina -el rechazo de la maternidad y la libertad sexual , que aún hoy no han sido completamente aprobados por las aduanas- Bergman describe un vínculo fundado precisamente en el incumplimiento de ciertas normas sociales y en el sentido de insuficiencia que surge, un sentimiento compartido que las dos mujeres interpretan, al principio, como un enamoramiento, pero que luego comienza a deteriorarse. Esta afinidad emocional que todo lo abarca y unifica, retomada en la película por una imagen simbólica donde somos testigos de la fusión de rostros. de los protagonistas- mantiene a Alma y Elisabeth en una relación morbosa, manteniéndolas suspendidas a medio camino entre el erotismo y la inquietud, en un estado de sumisión a sus propias frustraciones donde se vuelve imposible distinguir el yo del Otro. De hecho, el director ofrece la imagen de un conflicto de identidad que roza la dimensión individual, sugerencia con la que parece interceptar, llevándola a su deriva extrema, el concepto de "fusión mortal" que el filósofo francés Georges Bataille reconoce como el centro de la experiencia erótica en el libro Erotismo de 1969 , cuando describe el instante que permite a dos personas perder la percepción de los límites que las separan, perder la conciencia de su distinción. Según el pensamiento de Bataille, midándose con las manifestaciones del eros, el ser humano puede experimentar, a lo largo de su vida, la muerte de su propia individualidad, que es "asesinada" por el disfrute del cuerpo, para convertirse en pura tensión hacia otro individuo, en el que nos reconocemos como si de un espejo se tratara -por eso el descubrimiento de la esfera erótica, además de intrigarnos, nos asusta-.

De hecho, la carga erótica de Persona se reafirma continuamente por el flujo de imágenes donde todo se convierte en cuerpo, exhibiendo la fisicalidad de dos mujeres de una manera inédita, muy diferente al canon de muchos otros cines. En particular, los primeros planos estudiados minuciosamente por el director parecen querer violar las convenciones sobre los límites corporales, en una operación constante de acercamiento, ampliación, aislamiento del rostro, capaz de simular la distancia creada cuando se quiere tocar, besar o golpear a alguien, un efecto que también se ve subrayado por las frecuentes miradas a la cámara. La precisión con la que el espectador puede observar la modificación de las expresiones de Elisabeth y Alma, de hecho, es tal que va revelando poco a poco su subjetividad, hasta casi desollarla, sin dejar dudas sobre la emoción que sienten. De este modo, Bergman subraya la impotencia de la palabra –confirmada también por la ausencia casi total del comentario musical– frente al poder desbordante de la imagen, que representa el centro expresivo indiscutible de la psicología de sus personajes. 

La ostentación de la mirada sobre los cuerpos, por tanto, es una forma de ir más allá de ellos y aludir a la psique, reforzando el sentimiento de angustia de los personajes con la parsimonia que caracteriza el uso de la luz, las elecciones de montaje y la composición de la película. escenas. Incluso las referencias al escenario del teatro, como la famosa secuencia del cuadro inicialque se repite tres veces a lo largo de la película y puede leerse como una simulación del telón: se trata de elecciones subliminales que contribuyen a desplazar todo el interés del público hacia la multiplicidad psicológica de los personajes, involucrándolos en una experiencia sensorial que va más allá de la simple visión, porque da la ilusión de poder alcanzar y tocar el contenido de los pensamientos de los protagonistas, especialmente los más corruptos. Sopesando su gravedad, el espectador puede compararlos con los suyos y descubrir que guarda algunos similares detrás de la máscara que lleva. 

Persona tiene la capacidad de describir la condición humana de manera universal, con la precisión de los discursos que nos ocupan. Pero lo que quizás sea el aspecto más subversivo de esta película de Bergman es el de haber elegido a dos mujeres para contar la mentira que se esconde en toda identidad social y en cada individuo que no ha llegado a un acuerdo con sus propios conos de sombra. La contemporaneidad del análisis psicológico al que son sometidas las dos protagonistas reside, de hecho, sobre todo en su valor político, en el deseo de mostrar una feminidad despiadadamente real, como nadie lo había hecho antes en el cine. La obra maestra de Bergman posee la profundidad de reflexión de una obra de filosofía existencialista y la carga rompedora de una verdad desconocida y sin precedentes, que aún conserva su fuerza más de cincuenta años después del estreno de la película, recordándonos cuánto más allá de las formas en que representamos y estamos representados, todos estamos igualmente en conflicto con los aspectos de nosotros mismos que no logramos aceptar.

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Persona (PELICULA COMPLETA) Ingmar Bergman- Sub. Español

Persona (PELICULA COMPLETA) Ingmar Bergman- Sub. Español