Durante el invierno de 1940-1941, en el refectorio helado de un convento que servía de comedor en un campo de concentración de oficiales polacos en la URSS, después de trabajar con un frío que llegaba a los 45 ° bajo cero, los prisioneros se 'amontonaban para escuchar las conferencias que algunos de sus compañeros habían preparado sobre temas como la historia del libro, la historia de Inglaterra o la geografía de América del Sur. Era una manera de superar el abatimiento y la angustia, y de defender sus cerebros de la inactividad.
Uno de esos prisioneros era Josef Czapski. Nacido en una familia de la aristocracia polaca, pintor y escritor, fue uno de los pocos oficiales del ejército polaco que pudo escapar de la matanza de Katyń en 1940. Pero fue hecho prisionero enseguida. Su libro En tierra inhumana es un testimonio de su estancia en los campos de concentración soviéticos y también el relato de la búsqueda de los desaparecidos. De los quince mil oficiales y soldados polacos que fueron hechos prisioneros por los soviéticos sólo sobrevivieron unos cuatrocientos. El resto desapareció sin dejar rastro en alguna parte por debajo del círculo polar y en los confines de Siberia.
Czapski dio a sus compañeros de cautiverio una serie de conferencias sobre pintura francesa y polaca, así como sobre literatura francesa. El texto de las conferencias sobre Proust fue mecanografiado en francés después de su liberación, en agosto de 1941, a partir de los cuadernos redactados en el campo que escaparon a la destrucción. Potseriorment, fueron editadas en francés y en una traducción al polaco. La editorial Siruela las publicó el año pasado en castellano con el título de Proust contra la decadencia. Conferencias en el campo de Griazowietz .
A veces, estos libros escritos en condiciones de extrema penuria, sin poder consultar ningún libro, basándose sólo en la propia memoria personal, dan un resultado espléndido de concentración y de síntesis. Este libro sobre Proust es un ejemplo. En la introducción que escribió en 1944 Czapski remarcaba que «lo que me esforzaba por evocar con una exactitud relativa era únicamente recuerdos sobre la obra de Proust. Esto no es un ensayo literario en el Verdadero sentido del plazo, sino más bien recuerdos sobre una obra en la que debía mucho y que no estaba seguro de volver a ver en mí vida ». Czapski hay reconstruyó escenas completas de En busca del tiempo perdido, Llegando a citar frases con suficiente precisión como para permitir a los editores de reencontrar sin dificultad las citas concretas, reproducidas en las notas que acompañan el texto. Proust contra la decadencia es una introducción muy sugestiva en la obra del novelista francés, llena de pistas, que se lee muy bien.
Me han interesado particularmente las páginas dedicadas a situar la obra de Proust en el contexto de los principales referentes artísticos de su tiempo. Proust desarrolla su formación literaria y su visión del mundo hacia los años 1890 y 1900, y es entre 1904-05 y 1923 cuando crea casi toda su obra literaria. ¿Qué significado tienen las fechas que enmarcan su formación literaria? Hacia 1890 se produce la reacción antinaturalista. Es el momento de la escuela simbolista, con Mallarmé como cabeza del movimiento, y Maeterlinck, que consigue un éxito internacional. La última década del XIX viene marcada en París por el triunfo del impresionismo, por el gusto por los primitivos italianos que difunde Ruskin, por wagnerismo, por los cursos de Bergson el Collège de France. Después de 1900 llegan los ballets rusos de Diaghilev y la óperaPéleas et Mélisande de Debussy sobre un texto de Maeterlinck.
Czapski remarca que el naturalismo (última etapa del realismo) y sus contrarios, sobre todo el simbolismo, chocaban entre sí y al mismo tiempo estaban trabados unos con otros: «Sólo en los manuales de escuela, Aparecidos después, estas corrientes están catalogadas y delimitadas estrictamente ». Para Czapski es el pintor Degas el que representa en su forma más alta este entrelazamiento de elementos, de conceptos supuestamente incompatibles, que forman toda la trama del arte de aquel tiempo. Degas, este naturalista por excelencia, que llevó el análisis de la realidad en la pintura hasta el límite, que fue el primero en explotar los descubrimientos de la fotografía, estudiaba con enorme precisión la vida de París en sus aspectos más inexplorados por el arte y al mismo tiempo combatía sus amigos impresionistas por su desdén de la composición y de las reglas abstractas que rigen la pintura clásica. Degas, que siempre se esforzó por unir este sentido abstracto de armonía, de construcción, con la sensación inmediata de la realidad, es citado por el narrador de la Investigación como la mayor autoridad sobre el arte de su tiempo. Durante este fin de siglo, del que deriva la visión proustiana, se consigue un arte de síntesis. Pero este época de plenitud durará poco y cuando Proust escribe su obra la sigue con independencia absoluta de las corrientes artísticas de entonces. que siempre se esforzó por unir este sentido abstracto de armonía, de construcción, con la sensación inmediata de la realidad, es citado por el narrador de la Investigación como la mayor autoridad sobre el arte de su tiempo. Durante este fin de siglo, del que deriva la visión proustiana, se consigue un arte de síntesis. Pero este época de plenitud durará poco y cuando Proust escribe su obra la sigue con independencia absoluta de las corrientes artísticas de entonces. que siempre se esforzó por unir este sentido abstracto de armonía, de construcción, con la sensación inmediata de la realidad, es citado por el narrador de la Investigación como la mayor autoridad sobre el arte de su tiempo. Durante este fin de siglo, del que deriva la visión proustiana, se consigue un arte de síntesis. Pero este época de plenitud durará poco y cuando Proust escribe su obra la sigue con independencia absoluta de las corrientes artísticas de entonces.
Czapski también se esfuerza en relacionar la vida de Proust con su obra. Destaca como punto clave la transformación de Proust en escritor, cuando se cierra en su habitación forrada de corcho hasta la muerte, en contraste con la primera etapa de su vida, mundana y sentimental. Czapski recuerda que «Goethe decis que, en la vida del hombre creador, la biografía Debe y Reducir texto
contar Hasta los treinta y cinco años más o menos, despues no es la vida, sino el Resultado de super lucha con la materia de super obra el que deberia de volverse central y cada vez más el único interesante ». Para Czapski, nunca la ruptura entre estas dos vidas del hombre quedó delimitada con tanta fuerza como en el caso de Proust.
contar Hasta los treinta y cinco años más o menos, despues no es la vida, sino el Resultado de super lucha con la materia de super obra el que deberia de volverse central y cada vez más el único interesante ». Para Czapski, nunca la ruptura entre estas dos vidas del hombre quedó delimitada con tanta fuerza como en el caso de Proust.
Haríamos bien en leer este libro de Czapski como una invitación a la lectura de la Recerca de Proust, lo que demanda una inversión de tiempo y de concentración considerables. Czapski cuenta que se leyó el ciclo novelístico de Proust aprovechando un tifus.
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