Hopper nació en Nyack, Nueva York, y comenzó sus estudios de arte mediante un curso por correspondencia. Posteriormente se trasladó a la Escuela de Arte y Diseño de Nueva York, precursora de la Escuela de Diseño Parsons, donde estudió durante seis años.
Hopper trabajaba a tiempo parcial en una agencia de publicidad, diseñando portadas para revistas especializadas. Al parecer, llegó a detestar la ilustración, dedicándose a ella por necesidad económica. Para escapar, viajó a Europa.
La melancolía y la soledad son centrales en muchas de las pinturas de Hopper. En NIGHTHAWKS, tres personas se sientan en el mostrador; la pareja y un hombre están frente a un camarero, cada uno absorto en sus pensamientos y desconectado el uno del otro. La pieza, un óleo sobre lienzo, fue pintada en 1942 y, aunque inspirada en un restaurante real de la Avenida Greenwich, la pintura no es una transcripción realista de un lugar real. Las calles en NIGHTHAWKS están marcadamente ausentes de personas, el ambiente es austero y sombrío. Como en muchas de las pinturas de Hoppers, las personas están confinadas en un espacio singular, enmarcadas separadas del mundo exterior. El interior del restaurante es luminoso, la escala encierra a los ocupantes y nosotros estamos afuera, mirando hacia adentro. La pieza forma parte de la colección permanente del Instituto de Arte de Chicago y, lamentablemente, no está incluida en la exposición del Whitney.
Habitación en Nueva York (1932). Edward Hopper. Óleo sobre lienzo.
El aislamiento es un tema recurrente en la obra de Hopper. En HABITACIÓN EN NUEVA YORK, una pareja se sienta en una sala bien iluminada. Ella toca distraídamente las teclas del piano y él lee el periódico. Ninguno se mira. Podrían haber estado solos en la habitación. Ella le da la espalda y él se inclina sobre el periódico. Dos personas ajenas a la presencia del otro.
Hopper vivió en la ciudad de Nueva York y se inspiró en ella. Alquiló un estudio en Washington Square North, en Greenwich Village; entre sus temas se encuentran teatros, azoteas y puentes. Una de sus piezas más reconocibles, NIGHTHAWKS, se ambienta en un restaurante icónico de Nueva York.
Sol de mañana (1952). Edward Hopper. Óleo sobre lienzo.
Es evidente que las personas en la obra de Hopper viven en un mundo interior. En SOL DE MAÑANA, una mujer en lencería mira al frente, hacia un paisaje urbano. La cama está impecablemente tendida, las paredes están vacías. La habitación está aséptica. Carece de cualquier señal u objeto que revele algo sobre alguien. Puede que ni siquiera viva allí. Aunque lleva puesto el pijama, la habitación permanece intacta incluso mientras ella la ocupa.
En EL AUTOMAT, una mujer se sienta sola, mirando solo la taza frente a ella. Las mesas están nuevamente asépticas y no hay rastro alguno de que alguien más haya estado allí. Ni siquiera hay una presencia implícita. Si alguien más está en ese Automat, esta mujer está completamente alejada de ellos. Permanece con sombrero y abrigo. Sumida en sus pensamientos, no parece tener intención de ponerse cómoda ni de salir de su mundo interior.
La declaración más sistemática de Hopper sobre su filosofía como artista fue dada en una nota manuscrita, titulada "Declaración", enviada en 1953 a la revista Reality: “El gran arte”, dijo, “es la expresión exterior de la vida interior del artista, y esta vida interior dará como resultado su visión personal del mundo. Hopper pinta calles sin rastro de nadie. Los espacios urbanos son inquietantes y abandonados. Nuestro ojo voyeurista solo puede mirar a través de las ventanas. Los sujetos nunca se posicionan en la composición para interactuar contigo. Los límites se establecen mediante la iluminación contrastante y las cajas arquitectónicas de tres lados; una escenografía que se detiene justo antes de ti. El ilustrador Walter Tittle describió el estado emocional depresivo de Hopper en términos más nítidos, al ver a su amigo "sufriendo... largos períodos de inercia invencible, sentado durante días frente a su caballete en una infelicidad impotente, incapaz de levantar una mano para romper el hechizo". El aislamiento y la soledad de Hopper no pasaron desapercibidos para ninguno de nosotros. Lizzy, Stephanie, Reyna, Kerry y yo recorrimos la exposición rodeadas de gente. Estas historias sin palabras eran profundamente identificables y la melancolía de cada pieza era evidente, inquietante y evocadora. ●
https://fountainhousegallery.org/post/6279-chasing-art---the-loneliness-of-edward-hopper
Las nuevas soledades: el reto de las relaciones
personales en el mundo de hoy
/big.jpg "Las nuevas soledades: el reto de las relaciones personales en el mundo de hoy")
Autor: Marie-France Hirigoyen
La autora de El acoso moral publica un nuevo libro acerca de los nuevos conceptos de soledad. En todas las sociedades desarrolladas, la soledad se ha convertido en un fenómeno social de creciente importancia. Paradójicamente, las interacciones entre individuos son permanentes, e incluso invasivas, pero una gran cantidad de personas experimenta un doloroso sentimiento de aislamiento. Y al mismo tiempo, muchas otras toman la decisión de vivir solas. En este libro, la psicóloga Marie-France Hirigoyen muestra que esta realidad es fruto de una profunda mutación en las relaciones entre hombres y mujeres, que aún no ha llegado a su fin. En realidad, como explica Marie-France Hirigoyen, la soledad puede aportar energía e inspiración: a cualquier edad, la soledad escogida, sin dejar de estar disponible para el otro, es una fuente de plenitud, un medio de salir de la superficialidad de una sociedad dominada por el narcisismo y el culto a los resultados.
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